拉威尔一生创作的曲目数量虽然不多，但却有他独到的理念和富于个性的创作手法，这与他对生活的经历和敏锐的洞察力是分不开的，他的创作大致可以分为“早期”和“成熟期”两个阶段早期：出生在一个优越的家庭环境下，使拉威尔从小学习音乐的道路就比较平坦，他对一切新鲜事物都有浓厚的兴趣，经常去听各种形式的音乐会，这就使他日后的音乐创作在基于传统音乐的同时又加入了许多新鲜血液和流行元素。另外，热爱绘画的他也将画中对色彩的想象和古典主义创作手法很好地融为一体。拉威尔对文学也十分偏爱，通过阅读文章，他能把自己的想象力发挥得淋漓尽致，在他的音乐创作中，不同的事物，以通过不同的节奏，和声，配器来表现。拉威尔早期的创作正处于浪漫主义后期，对李斯特的崇拜也使拉威尔对高难度技巧有了更高的追求。他不停地探索多种写作技巧的运用，这也使拉威尔自己的作品有了很高的技术难度。在此同时，拉威尔也不断探索新的印象主义风格，并使这两种风格达到了完美的结合。[1]
早期拉威尔的音乐风格趋向于印象派特征，这个时期，他的钢琴作品数量并不是很多，但已经表现出了他的性格特点。跟德彪西不同的是，拉威尔更加理性的客观的表达了音乐形象，力求展现事物的原本特点而非是主观的感觉。成熟期：这一时期拉威尔的创作呈现出更加严谨的创作风格，更加回归于法国传统音乐，同时也汲取了民间音乐，特别是西班牙民间音乐的精华，重视了旋律线条感而对色彩的追求逐渐减少，节奏也偏向于民间舞曲节奏，特别对多利亚调式和弗里几亚调式有所偏爱。而在一战结束后，面对现实的残酷，拉威尔的音乐也走向更为冷静，理性的方向，他所创作出来的作品也显现出了一些悲情主义色彩，但他仍然保持着自己的风格，更注重音乐语言的明确性，同印象派虚无缥缈的风格越走越远。(www.xing528.com)
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