钢琴协奏曲多元风格及体裁特性研究成果

一般而言，在协奏曲乐队刚开始时，也就是第一段利都奈罗的作用是引导观众，交代协奏曲的气氛，为独奏的进入创造一种戏剧性的效果，在观众的心里形成对独奏的期待。但是，有一个问题：协奏曲的体裁比较宏大，一般情况下利都奈罗会比较长，规模会比较大，这就使独奏进入之后，利都奈罗主题句再次被演奏时无法吸引听众的兴趣，并不能带来紧张感和新鲜感。所以，为了改善这一情况，人们想到在开头处将利都奈罗部分做成引子，只给属和弦赋和声，然后将主和弦和主题的演奏部分交给独奏家演奏。

简单来说，乐队的利都奈罗需要为音乐提供整体的、长时间的、宽广的氛围，与此同时，还要吸引观众期待独奏家演奏的出现，而且还不能影响独奏家戏剧性的表达，一旦影响到独奏家，那么将会削弱协奏曲的整体优势。莫扎特在他第一部被认可的作品《降E大调协奏曲》K271中使用非常简单、非常率直的方法解决了这一问题。他在协奏曲刚开始的六个小节加入了钢琴，除此之外，在乐章的其他乐队呈示部都没有加入钢琴，这种操作和处理引起了世人的瞩目，导致莫扎特在那之后就再也没有使用过这种方法。在开头部加入钢琴可以使协奏曲表现出极强的戏剧性，但是如果继续加入钢琴可能会导致乐队整体的利都奈罗功能被打乱，所以，第二小节以后就不会再加入钢琴，这样就形成了乐队利都奈罗段和最开始的钢琴之间的音响对比。强烈地吸引听众对后面的钢琴独奏产生期待。进入独奏部分之后，莫扎特再一次使用了非常大胆和精彩的方式：他在乐队呈示部还没有结束时就加入了钢琴，在乐队长时间的终止式中加入了钢琴的颤音，他的这一做法不仅向人们预示了独奏炫技即将开始，还为乐队句子提供了色彩性的伴奏，在颤音结束之后才开始弹奏利都奈罗，然后正式启动第二呈示部(www.xing528.com)

莫扎特作品中对音响对比的表现和巴洛克时期是完全不同的。他的作品中全奏和独奏之间的对比在协奏曲当中的很多部分都有表现，极大地提高了协奏曲的音响对比戏剧性，这也是莫扎特对音响对比原则所作出的巨大贡献。