【摘要】：在这一时期出现的前古典协奏曲影响了后来的莫扎特协奏曲的形成，特别是C.P.E巴赫和J.C巴赫，两者的协奏曲相比于巴洛克时期在音响对比原则上有了较大的进步，取得的主要进步体现在以下几个方面：奏鸣曲式思维与利都奈罗曲式相结合，在独奏与全奏的对比基础上已经完企形成并确立了呈示—发展—再现的逻辑关系，音响对比形成了多层级的对比。
18世纪后期协奏曲主要表现出两个特征：一是相比于巴洛克时期的独奏协奏曲，大大地提升了演奏技巧的表现；二是协奏曲出现了一种新曲式——奏鸣曲式，和原有的利都奈罗曲式逐渐融合。在这一时期出现的前古典协奏曲影响了后来的莫扎特协奏曲的形成，特别是C.P.E巴赫和J.C巴赫，两者的协奏曲相比于巴洛克时期在音响对比原则上有了较大的进步，取得的主要进步体现在以下几个方面：
（1）奏鸣曲式思维与利都奈罗曲式相结合，在独奏与全奏的对比基础上已经完企形成并确立了呈示—发展—再现的逻辑关系，音响对比形成了多层级的对比。这种多层级的对比从大到小是这样一种逻辑：
第一层级：乐章间的对比（快—慢—快）。
第二层级：乐章内部的奏鸣曲式思维（呈示—发展—展现）。
第三层级：奏鸣曲思维各部分内部的音响对比（全奏—独奏）。(www.xing528.com)
这三种层级的出现无疑赋予协奏曲这一体裁的发展于全新的发展，更有机的整体也使得协奏曲能承载更多的戏剧性与戏剧内容。
（2）在前古典时期，协奏曲的调性布局、主题素材、形成主题素材表现出了个性化发展的趋势，不同风格的作曲家的作品风格也存在着不同，音响对比表现得更加强烈，音乐之间的冲突也更加强烈，作曲家逐渐也形成了自己的创作风格，创作风格的形成是音响对比原则发展的一个重要原因。
（3）在前古典时期，协奏曲的主调风格得到了确定，独奏协奏曲一般会出现在作家的个人音乐会上，因此，演奏技巧越发地突出，成为独奏的主要内容，占据了音响对比的重要位置，一直发展到现在，协奏曲依然是音乐会最受欢迎的体裁形式之一。
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