第一,二重唱。二重唱最典型的是男女声二重唱,这也是在表现爱情时最典型的一种手段。用男女声部不同的声音特色,以及不同音部、不同节奏来进行演唱,用以表现人物特点和人物关系。比如D小调钢琴协奏曲K466中,便利用了这一点来表现男女主角之间互相思念、如泣如诉的爱情,并且莫扎特在对此曲进行创作时,也特意注明为浪漫曲,更是点明了其情歌的身份。
第二,三重唱。三重唱的常见表现形式为由两个声部组成,通常是用模仿、呼应、对答等手段进行演唱。A大调奏鸣曲K331,是一个典型的三重唱,男低音和女高音平行音度,都处于十音度,两者之间的歌唱互诉衷肠,在两声部之间,还穿插着男高音的重复音,由于是以穿插的形式出现,因此常常被人忽略,但它的作用却是不可替代的,这也是莫扎特的一个重要创作手段,称作矛盾冲突手段。莫扎特在降B大调钢琴曲K456中用女高音的花腔旋律、男低音呼应的手段来吟唱出一种孤寂的感觉。[1](www.xing528.com)
第三,咏叹调。咏叹调在歌剧当中通常占据主要部分,是用来营造主角内心情感的重要歌唱段落,而咏叹调以独唱的形式出现。莫扎特十分善于使用咏叹调来打造人物内心的性格和情感,在A大调钢琴协奏曲第二乐章中,钢琴单音的段落是一种十分典型的咏叹调段落,自然衔接到第二乐章,在升F小调上,悲剧性的旋律却没有任何悲伤,悲伤中又透露着坚强和勇敢。在第二乐章中最突出的是半音,让乐曲更加带有新的情感和风格。和声和旋律贯穿了整个乐曲,将所有情感展现在演奏中。咏叹调在钢琴协奏曲中十分常见,他们的表现形式是多种多样的,不是拘泥于某种单一形式。
第四,合唱。在歌剧中,合唱通常用于旁角的帮腔中。通常在钢琴协奏曲中,乐队通过钢琴独奏和咏叹调之间的呼应来呈现合唱。合唱带来的听觉效果较为强烈,通过乐队的全奏,能够强烈地烘托的氛围,形象又生动地向听众传达作品的精神。
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