乐谱的局限性与符号挖掘研究

在面对音乐作品时，如果想要较好的完成一部音乐作品的演奏，则需要事先在脑海中构建出一个完整的音画形象。换句话说就是需要对乐谱上面的所有音符都需要有大致的了解与熟悉。因此，演奏之情对于乐谱的认识学习十分重要，对于钢琴演奏来说乐谱就作为一个依据与前提，它是演奏家细碎与音乐作品的一种实物化的体现，另一方面它也是反映作曲家内心真情实感的一个载体。

乐谱具有非常大的意义。一方面，对于作曲家来说乐谱可以反映出他们的意图以及愿望，它将作曲家与演奏家连接起来，将演奏家的演出限定在了一定范围以内，这样才能将作曲家真实的情感态度表现出来；另外一方面，对于演出家来说通过乐谱也可以与作曲家进行一定的沟通与交流，通过他们自己对于乐谱的理解与认识来对作曲家的情感态度进行解读并表达等等。除此以外，当作曲家自己进行演奏时，乐谱也作为他们演奏时情感与表达上的一个基础，指导他们对每一个音符与动作的演奏把握，能够在一定的范围内再一次的进行表现。(www.xing528.com)

因此，乐谱有着非常重要的作用与意义，主要有以下三个方面的表现：一、乐谱可以将作曲家脑海中的音乐构思与音响效果进行一种实物的转化。二、乐谱是作曲家与演奏家连接起来的一个重要途径与方式。三、乐谱是音乐创作过程中的活动与音乐演奏过程中的活动相连接的重要途径与方式。由此看来，乐谱大部分都具有中介的一个作用，如果这样的话我们不得不考虑一些其他方面的问题。乐谱自身是具有一定局限性的，它通过将作曲家头脑中的观念等内容转化为一种完整的形式而保存下来。而当作曲家头脑中的乐思及音响效果不足以完全的通过乐谱来表现的话，对于乐谱中的音色就无法做到精确的表达。如果说想要永久性的保存那一瞬间所产生的感受或是灵感的话，是需要由作品来完成的。事实上，以某种观念作为依据感性的进行表达，属于观念性的一种存在体。对于作品来说，也只能够通过记录感情的方式来抽象地进行表现。但不管怎么样，乐谱都不能够对于音乐有完整的阐释以及表达，更不能将作曲家创作过程中情感上的细微变化与差异都记录下来。这便需要我们在第二种方式的基础上对第一种方式进行反思，能够对于乐谱和音乐中的符号进一步挖掘。