作曲家之所以写音乐作品就是为了能够表达自己心中的想法与感悟，同时也是希望能够引起其他人与自己的一些共鸣。所以说，不论是想法还是感悟，它的原始形态都不是纯粹的音乐，主要表现是指在意志上的、情感上的一系列概念或者推理等等。将其转化为音乐的形式表现出来就是通过作曲家在音乐上的创作手法而进行的一种声音上的转化，使之成为一首完整的音乐作品。在此之前，作曲家需要用心的体验生活，并不断地进行升华，从而构建出整体音乐作品的主题，这个过程就成为构思。构思具有独创性，以个体的创造意识作为前提，以对于生活及情感上的体验作为基础。
创作音乐上的作品与创作其他的作品是一样的，它们都需要作者有着一定的生活方面的经验以及较高的审美意识。艺术家进行创作时都需要以世界观作为基础，通过对现实生活以及情感上的观察、分析、体验以及升华而得到一系列的创作方法开展创作过程。除此之外，现实生活对于艺术品而言也是不可缺少的基础与前提，但并不是指艺术品对于现实生活的一种简单复制或者是塑造，是指艺术品的形成中通过创造者所进行的劳动过程最终使其能够真实地表现出现实生活但同时又要高过现实生活。在艺术的创作中，艺术家作为主体，艺术作品的好坏以及高度都主要取决于他们的审美态度、性格气质、生活体验以及艺术上的修为等等。一个较好艺术品的产生离不开艺术家的生活体验与形象思维以及他们对于作品的爱与用心程度。最后能够使作品既能满足审美上的要求又能反映出其他方面的形式美。(www.xing528.com)
所谓作曲家的构思就是指作曲家通过了一系列的形象思维与活动以后所形成的。实际上，这种思维对于声音来说只是对其表象上的一个处理，并非是理论上的一些思维活动。如果说是被形象思维而影响，那么这种思维也只是表象上的形式。这种思维活动如果要进行实物的转化那么就一定要通过音乐的符号即乐谱来处理。
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