钢琴连音踏板技术详解-应用与技巧

（1）延音踏板的用途。作为延音踏板，它的作用主要有以下两个方面：

第一，它可以使单单通过手指难以持续的音得以连接和延长，也就是真正放开所有琴弦上的制音器，带动琴弦形成共鸣，这样的话，不但能透过琴弦的共振产生的泛音对手指不能保持的声音进行延长，还可以为整体的音色增色。

第二，丰富声音的色彩，使用延音踏板的过程中一定是这两种因素时常互相影响发挥作用。比起稍微增加音量更为重要的是，当制音器被内部结构抬起来的时候，瞬间使音质显得更加丰富。二者都开始把锤子打击琴弦过程中周边琴弦所引发的泛音的共振作为核心。每一个音当中都会出现一列处于上升状态的泛音，通过耳朵所听会觉得是一个单独的基音，其实是众多其他音的汇合，就如同生活中常见的一些颜色有可能是通过其他多种颜色的混合后形成的是一样的。即便是弹奏琴弦上并没有制音器的高音时，通过使用踏板可以带动共振泛音和那些处于开放状态的琴弦共同产生振动。由那些互相冲突且丰富的共振泛音的混合活动来使音质得以丰富，踏板在此时的作用，就显示出独特的重要性。

踏板下行过程中的最后一片区域，正好可以在制音器真正脱离琴弦之后正式开始。在此阶段当中，琴弦上的制音器会持续处于被抬起的状态。就像是最开始的时候那些空转的区域一样，在演奏家看来这些最后的区域除了在使用一些细微且极速的抖动踏板时会用到以外，在其他地方是毫无用处的存在。

（2）连音踏板技术。所谓的连音踏板技术，也被称之为“切分”踏板技术，或者名为“跟随”踏板技术。这是所有踏板技术当中，极为常见的一种技术和手法。它的最为简单的应用是，当两个音或和弦的时候需要用一个无缝的，又很清晰的连奏串联起来。当手指碰到琴键的那一刻，脚要立刻抬起然后再慢慢放下，若是手指正处于正拍弹奏状态，那么在踩踏踏板时时常要往后错一个十六音符，若是演奏速度较快时，有时甚至要往后错一个八分音符。针对应用连音踏板方面，主要可以从以下三个方面来论述：

1）最连音踏板技术。最连音踏板法时常会被应用在对于特殊音色或气氛性洪亮度有一定的要求的段落当中。当最连音踏板法以恰当的方式被使用时，它就能够创造出一个从某个和声当中得以产生的一个全新和声的效果，而且要尽可能地减少尖锐物件的打击来避免声音被打断。比如，由斯克里亚宾所创作的《第一奏鸣曲》Op.6第四乐章当中，正是在最连音踏板的协助下，创造出一种极为安静的合唱队声音的幻觉。踏板的使用应当伴随着每一个新和声的切换。由它所带下的短暂的气氛性的恍惚以及朦胧的声音都需要把握好尺度，不宜太过。

2）低音区连音踏板技术。在低音的连音踏板进行更换的时候时常会以错误的方式进行处理，部分低音和声有时会因着偶然的缘故进入到后面的和声当中并与其发生碰撞。为了使踏板切换的过程更加干净，制音器一定要在琴弦上停留很长一段时间，好使前面的和声响声可以及时停止。由于这个过程中需要更快的速度以及双手一定要以更快的速度移动到下一组音符当中，就会使获得同样清晰的踏板变换变得难上加难。

3）踏板提前抬起的技术。当难以让处于变换中的低音保持很长一段时间，从而来确保踏板可以进行清晰的更换之时。一定要使用一种全新的踏板法来进行处理。也就是在使用连音踏板的时候把踏板提前抬起。比如由肖邦所创作的《夜曲》Op，27Nos.1，此处的踏板一定要在和声变换之前的一瞬间放掉，之后通过弹奏新的和声将其在瞬间精准抓住。若使用合适的速度进行弹奏时，整个声音不会存在明显的间断，由于制音器会花时间去停止前面和声所发出的声音。正是这和声发出的响声，很好地填充了同时打击之前踏板和新的琴键及踏板时所遗留的缺口，虽说变换的过程显得比较稀薄，却也可能使变换的踏板显得更加干净。在该例证当中，具体的踏板法往往是由作曲家所供应的，比如严格的遵守，才会产生良好的效果。在所有的踏板技术及方法当中，连音踏板技术既是最难掌握的一种技术，同时也是最为常用的一种技术。使用双手尽量慢的通过单指弹奏音阶的方式还是很有效果的，因为这样做的话就可以更多的关注手脚动作的协调方面并可以学着去聆听个人是否在尝试以正确的方式来踩踏延音踏板来对非协和音程产生的音响效果进行保留。有时或许需要两周或更多的实践来开展踏板的预备练习，然后才能更多地在乐曲中加以应用。当然，若在刚刚开始呈现出极高的协调性，就可以大大缩短预备学习的时间。

4）抖动踏板技术。所谓的抖动踏板技术，又名为颤动踏板技术，透过名字可以看出它的使用方法就是反复多次的使用小动作来完成踏板的踩换，可尝试减小动作幅度，不需要每次都把踏板踩到底，但是要有高频的切换，使得制音器可以碰触到琴弦，使得整体的声音既不会被完全压制，也不会缺乏泛音共鸣和回声，同时也不至于会造成共鸣过强致使和声显得过于浑浊。抖动制音器的时候最好是越来越快，从而尽量避免产生声音被砍断、阻塞的感觉。无论何时都不要让踏板在被提起或完全踩下时发生碰撞。

（3）延音踏板的运用方法。根据不同的分类方法，延音踏板的使用方法各不相同，需区别对待。

1）根据是否切分分类。

第一，切分踏板法。切分踏板法，又被称之为连音踏板法或跟随踏板法，它是踏板运用当中最为常见的方法。使用切分踏板来弹奏乐曲时，应当先来弹奏乐音，然后再通过踩踏板来完成音乐的延续，进而形成一种乐音和踏板切分的节奏。在使用这类踏板时要特别留意，当手指触碰琴键时，脚一定要迅速地抬起之后在慢慢落下。若手指弹奏的是正拍，此时踩踏板时时常要往后撮一个十六分音符；若弹奏的速度很快，就可能要往后撮一个八分音符，每当下一个正拍出现时脚要不断地重复放开和落下的动作。使用此种方法可以使演奏出来的和声效果会显得很是饱满、丰富，同时还能把一些手指不能延长的音给展现出来。切分踏板具体的用法还是挺多的，而且产生的效果也各不相同，比较常用的方法如下：

依照具体的曲调音来使用切分踏板法。在弹奏乐曲的时候，若只是踩一次踏板，只会让乐音显得混杂不清；若是完全不用踏板，就会显得干巴巴的，缺乏活力。所以可尝试把这21个音符划分为五、五、五、六这四个音组，演奏过程中要换四次踏板，同时用左手伴奏音型的时候针对弹过的音符要用手按住。这样做的话不但可以保留和声的效果，而且还能弹出流畅且清晰的旋律线条。

通过使用长踏板塑造高潮的切分踏板法。通过应用长踏板来实现声音，还有经过音和辅助音进行融合，进一步提升音乐自身的强度和力度。

一次切分踏板法：此类踏板法主要会应用在V／l=或Ⅳ／V的一些重叠的和弦里面。

半切分踏板法：这种踏板法往往在位于中低音声部要延续或者处于高声部要通过频繁换和弦来进行应用。它能够让位于低声部的低音显得更加透亮，脚要紧挨在踏板之上，由敏感地域清晰地感知位于高音声部和弦的需要，之后通过快速切换踏板来维持低音的延续。若如此做的话，不但能使低音声部得以连贯前行，而且还可以让位于高音声部的和弦显示出清晰且干净的效果。

颤动的切分踏板法：此种踏板法是指弹奏作品的过程中需要把脚紧贴制音踏板之上，透过接连不断的颤动，保证前方那些泛音和基音可以停下来，来显示均衡的音效。相对较强的四六和弦处于下行的半个音阶是由颤动的切分踏板法来产生相应的效果。只不过这里面颤动踏板具体的次数则是由整体音乐的效果来决定的。当弹奏出的声音有些含糊不清时就要考虑增加颤动的次数，当声音显得有些干巴时就要相应的减少颤动的次数。

泛音切分踏板法：该踏板指的是在弹奏一些极为强烈的低音或和弦以后，第一时间在高音部分以无声的方式来按键，紧接着切换一次踏板，彻底的停下低音区的声音。这些通过无声方式按下的琴弦，因为受到来自低音的较为剧烈的振动，就会使泛音得以出现，并由这些共同的作用下生发出纯净、空灵的音乐效果。

强收切分踏板法：该类踏板法指的是当音乐伴随着演奏不断前行，知道推进到末尾处一个较强的和弦时，跳跃终止线以后进入首个小节里面第一个节拍时就要脚踩踏板来快速收音，再由制音器来停止音乐，最终就会产生一种音响和节奏都较为强烈的效果。

弱收切分踏板法：该类踏板法是指当音乐在一个安静的环境当中临近末尾时使用。通常来说的话，在整个乐谱当中处于最末尾的音符或和弦时就会标记上延音。当踏板完成踩踏之后要轻轻地送回去，之后就要由制音器以柔和的方式停下一切的乐音，进而产生一种渐慢消音的效果。

第二，非切分踏板法。非切分踏板法，又被人称之为短踏板法，此种踏板法指的是在敲击琴键的一瞬间要同步地踩下制音踏板，踩完后要第一时间把踏板放回去，时常会在一些速度较快的段落里面要使用加强的节奏点或重音。

2）根据踩踏时间分类。(www.xing528.com)

第一，与音同起同落的踏板法：该种踏板法往往要应用在具备强调节奏特点的音乐当中，比如生活当中的波尔卡舞曲和圆舞曲等。

第二，音前踏板法该种踏板法所起的主要作用是帮助连奏，可作为连接和声的帮助，使得旋律歌唱性得以加强。

第三，音后踏板法此种踏板法需要准备弹奏发出声音之前，先来踩一下踏板，启动钢琴里面的制音器，之后再弹奏出声时，就可以听到丰满且悦耳的音响。

3）根据踩踏深浅度分类。依照踩踏板之时所用力道的深浅度不一样，踩踏板的方式大致可以划分为全踏板、半踏板、三分之一踏板、四分之一踏板等。在这里，我们需要对于半踏板展开深入的分析。所谓的半踏板法，很显然是指踩踏板的时候只踩一半的踏板。它主要会在两种情况当中加以使用：第一种，演奏的过程中，不需要尽全力把踏板踩到底，而只需要踩下一半的踏板，往往在一些寻求轻盈音效的音乐中进行使用；第二种，弹奏音乐使用踏板时，先把踏板踩到底，然后再慢慢松开踏板，仅仅松开一半即可，不要放掉全部的声音，而是要留下位于低音声部的音乐加以使用，也会在弹奏位于高音区当中的低音声部以外的声部时加以采用。一般情况下，在演奏属于印象派和部分的现代派作曲家所编写的曲谱时要加以应用，从而营造出一种听起来不但含蓄朦胧而且还有些含混迷离的效果，就像德彪西所创作的《埃及古壶》一样。

4）其他踏板法。

第一，节奏性踏板法。节奏性踏板法，指的是和声和踏板需要踩下或在强拍上的时候同步踩下，并要在发出下一个和声之前松开，同时还要与最新出现的下个和声以相同的节拍来同步踩踏并放掉。它时常会使用在巴洛克创作的作品或一些早期的古典作品，比如由音乐家莫扎特所创作的奏鸣曲Op.331，NO.12（例4-3-18）。

第二，颤动踏板法。所谓的颤动踏板法，又被人称之为抖动踏板法，指的是时常需要经过一系列的小动作来进行踏板的踩换。而且在踩换的时候，踩换动作的幅度不宜过大，也不需要把踏板一踩到底，只不过中间的切换要快。另外，当乐谱里面有部分通过16分音符或32分音符构筑而成的乐段，同时它们需要借助于音阶来进行演奏的时候，可考虑使用脚趾尖来作为小腿和脚腕的替代进行轻微的抖动，尽量使自己的肌肉不要太紧张。在对颤动踏板法加以使用的时候，不但不会全面的压制声音致使无法产生共鸣和回声，而且也不会有强烈的共鸣以致和声过于浑浊。

（4）延音踏板的运用原则与注意事项。

1）延音踏板的运用原则。钢琴艺术当中的一个极为重要的环节是对于延音踏板的合理使用，从而使音乐展现出更加活泼多彩的一面。若单单仰赖乐谱当中注明的踩踏踏板的标记是很不够的，还需要在使用踏板时，对于以下方面的使用原则加以留意：

第一，依据作品的节奏特点。一般情况下，踏板可尝试在强拍或强音上进行使用，正是在强拍和次强拍上应用踏板。

第二，依据作品的和声特点一般而言，由于和声发生了变化，踏板也会伴随着发生改变。

第三，依据作品的力度变化特点。使用延音踏板的时候与踩踏板时所用的力度大小有着密切的关系。只不过目前针对该领域进行研究的演奏家还是挺少的。通过一些有限的方式，延音踏板可以使单音或和弦变得越来越强或越来越弱。虽说个别的音一旦被弹奏起来，就无法通过触键的方式来进行加强，但却可以通过踩踏板来实现音量的增加。此种效果若是在小演奏厅或录音室时会更为突出，然而在一些大型音乐厅的舞台上演奏时，往往容易遗失一些细节。

在一些较长的单音或在一些标记强后即弱的和弦上，它通常会给予一个这样的说明：在弹完一个较强的音之后，声音会慢慢削弱，只是这个过程根本不需要演奏者进行协助。只是如此解释，特别是在一个共鸣良好的音乐会的乐器来认真地进行聆听时，不见得会有充裕的时间来完成声音的渐弱，直到消失至更低的力度层次。比如，针对强拍强奏上有标注连线的四分音符的和弦，可使用踏板踩到底的方式来捕捉到它，之后立刻放开琴键，但可尝试使用踏板来使声音持续前行，然后就要通过踏板来完成制音器对琴弦的多次触碰，进而缓缓地停止声音，直至减弱到需要的程度。制音器在琴弦上轻微的摩擦，要通过极为细致的方式来达到，从而避免某个瞬间的声音被过多的包裹。

第四，依据作品的风格特点若钢琴作品是在巴洛克时期和维也纳古典乐派时期创作出来时通常是很少用踏板，甚至是不用的，背后的原因主要有两个：①那个时期演奏所用的钢琴尚未出现现代钢琴所用的踏板；②那个时期的音乐家在弹奏作品时追求的清晰和通透的声音，所以演奏的过程中他们用踏板的次数很少或根本不使用踏板，即便是针对一部分比较适合用来歌唱的曲子旋律进行弹奏时，通常会选择借助于个人手臂的重量和手指弹出来的连奏来代替踏板的使用。比如通过音乐家莫扎特亲自所编写的名为《A大调钢琴协奏曲》的作品的第一个乐章的当中主题为钢琴的乐段，在踩踏板时，没必要把小节都踩满，只要在旋律里面的部分关键点上轻轻点一下踏板就可以，从而使音乐更加多样化。

2）运用延音踏板的注意事项。

第一，速度问题。通常情况下，在弹奏速度不是很快的音乐时，当准备换和弦的时候一定要踩一次踏板，使得声音可以更清晰；然而在一些速度相对比较快的音乐当中，比如里面使用的是连续多个十六分音符时，就不再需要多次的使用踏板了。

第二，音高问题。若是弹奏一部分位于低音区的音时，从首次踏完踏板以后松开直到第二次完全踏下踏板所需的时间，一定要比单独弹奏高音区所用的时间要长一些。这是由于位于低音区那些音相应的琴弦比较粗一些，有着极为强烈的共鸣，致使每个音延音也会更长。若是第二次踩踏踏板时的那个时间点太早的话，就意味着前面发出的音有可能没有放干净，就会使得整体音效显得有些混杂。

第三，音阶进行问题。若要通过使用音阶来演奏位于高音区的音符时，在切换踏板的过程中一定要参照低音和弦的变化来进行调整。因为还是会有一些音乐效果较为特殊一些，即便使用的是半音阶或全音阶来演奏的话，同样可选择使用有一定厚度的压板，根本用不着频繁更换踏板，只是在使用踏板的时候要更为细致一些。

第四，单音或双八度旋律进行问题。若是弹奏的乐曲里面仅仅存在单音或双八度的旋律时，就不会有其他的声部，也不再需要很快的速度，那么在弹奏旋律中弹奏每一个音的时候就要相应的切换踏板，特别是针对低音区的一些音。

第五，练习曲的选择问题在平常练习的时候，尤其是在弹奏的初期阶段，可有意识地找一些踏板练习曲来进行专项训练。比如，在练习曲子的过程中若由于曲子节奏的需要来踩踏板之时，就可以考虑采用由柴可夫斯基所创作的《儿童钢琴曲》当中的《意大利之歌》，也可选择使用由音乐大师贝多芬所创作的《土耳其进行曲》。