对于任何一所学校来说，人才培养体系的构建都是发展的一个重点，钢琴演奏专业人才培养体系的构建同样也不例外。在钢琴教育发展过程中，以专业化为指导方向，以学以致用为发展目标，向社会提供所需的高素质的钢琴艺术人才是高校人才培养体系构建的一个重点。因此，钢琴教育实践应充分与教学内容、教学方法和教学形式相结合，实践能力的培养也是不能忽视的。通过科学的钢琴教育，帮助学生更好融入就业和发展，是创新视阈下高校钢琴专业人才培养体系构建的一个重要发展方向。
（1）明确高校钢琴专业教育的人才培养目标。钢琴教育主要侧重于两方面：一方面是培养专业演奏人才；另一方面是培养合格的钢琴教师。这样的人才培养的类型和目标，很大程度上决定了高校的教育理念和发展方法，这也是综合高校与专业艺术学院在教育理念和发展方法上的不同。因此，综合大学的钢琴教育发展需要对人才培养目标进行相关设定，只有这样，才能对学生的综合就业潜力进行有针对性的培训。在钢琴教学实践过程当中，这样的问题是贯彻始终的，这些问题包括但不限于大学钢琴专业学生需要具备哪些能力；钢琴生的未来就业方向是什么；学生在当前的教学和培训下是否能独自从事钢琴艺术创作；当前钢琴教育的发展对于之后学生的工作所需是否对应。显然，这些问题对于钢琴教育来说已经成为创新视域下高校钢琴专业人才培养体系构建的先决条件，也是培养学生就业能力的一项重要因素。只有制定既满足社会需求又能实现学生成长的人才培养目标，才能培养出复合创新型钢琴艺术人才。
首先，对于任何一所高校而言，钢琴专业教学要想不断向上发展，首先应该做到的一点就是摒弃注重技术轻视理论的陋习。由于钢琴专业生源的来源有限，基本钢琴能力也因此而有所限制。通常来说，钢琴专业能力较强的学生大多数会进入专业院校进行专项练习与培养，那里强劲的师资为人才培养奠定了坚实的基础。
在综合高校当中，钢琴专业教学开展的主要课程就是音乐学科，并且还要加上心理学和教育等学科作配合学习，这样做的一个重要目的就是使学生具有一定的教育水平。综合钢琴专业教学的发展过程中，还鼓励学生积极参加诸如计算机、普通话和英语之类的资格获得，这在一定程度上提高了钢琴生的整体素质。作为钢琴专业教学的从业者，教师还需要在日常工作中意识到当前阶段人才培养的发展目标，并制定一系列与大学钢琴学生的成长相适应的人才培养计划。当然，培养计划需要一定的灵活性，确保在实施的过程中一旦发现问题能够及时调整计划，最终能顺利实现培养目标。尽管大学钢琴专业侧重于发展中小学音乐教师，但人才培养目标依然是不能忽视的一个重点，只有这样，培养出来的学生才能不受职业限制，有更多的就业渠道进行选择，例如一些文化部门和艺术馆等部门。对于这些文化部门来说，不管是钢琴演奏教学能力，还是钢琴演奏能力都不会有特别高的等级要求。
因此，高校在培养学生的过程中，尤其是就业能力方面，需要结合社会需求来进行有针对性的培养。这些文化单位通常会组织较多的文化表演活动，因此高校在培养人才的过程中就需要从学生的即兴演奏和伴奏技巧方面入手，提高这些能力很大程度上能帮助学生在未来的工作中胜任。在另一个例子中，社会办学力量对于钢琴专业的学生来说也是一个较好的就业渠道，钢琴艺术培训机构等也需要一定数量钢琴教师，许多学生甚至在毕业后也参与到这样一个行业当中。简而言之，对于大学的钢琴教学来说，人才培养的目标的明确对于之后的方式方法选择有很大的决定作用，在教学的实践过程当中，还应该根据不同学生的个人能力制定有针对性的人才培养计划。学生的学习时间短而宝贵，因此教师在教学的过程中要根据长时间形成的教学和人才培训经验来帮助学生抓住学习的机会，同时也帮助学生制定合理的职业规划，为学生选择合适的工作进行有效和针对性培训。
（2）加强学生和教师之间的沟通和交流。与其他传统的专业教学相比，钢琴专业教学这种专业性较强的专业在教学层面必然会有一定的特殊性，因此在高校的教学实践中大多数大学会采用的一种教学方式就是小型的“一对一”教学。对于学生而言，在刚刚进入大学的第一年，通常会采用双选方法，也就是学生选择专业教师，专业教师选择学生的方式对教学工作进行安排。双重选择的优点是，一方面学生可以根据自身特征和风格选择适合自身专业发展的专业教师；另一方面专业教师也可以学生的整体专业表现和学习特点来决定自己之后要带的学生，这样的双向选择很大程度上缩短了教师和学生之间的那种陌生感，师生之间的磨合时间将大大缩短，学生进入学习状态也可尽可能加快。
师生之间的这种双向选择通常会伴随学生的整个高校生涯，除非特殊，更换专业教师对于钢琴专业的教学来说很少发生。因此，对于高校当中钢琴专业的教师来说，学生专业和个人综合素质如何教师最为了解，学生的心理素质如何、表演经验如何、对于表演环境的适应能力如何、表达能力和沟通能力如何等方面内容，对应教师也是相当了解的。专业教师非常清楚学生将来将适合哪些工作，可以从事哪些工作以及他们的职业选择。当然，这里也存在一定的误差性，任何一所学校、学院以及专门负责职业指导的教师都无法完全理解学生的职业地位。因此，对于学生个人而言，在就业定位层面，专业教师的意义一定程度上无法取代，这也就是说专业教师对学生的就业指导教学也要相应承担。
由于钢琴专业的学生整个高校学习阶段都有专业教师的陪同，这也就充分说明大学阶段陪伴学生成长时间最长的教师就是专业教师，师生之间的交流也最频繁。为了帮助学生提升专业素养，避免职业生涯中的弯路并在将来的求职过程中找到自己喜欢的工作，专业教师需要在日常钢琴教学过程中加强与学生的沟通。在制定就业目标时，专业教师需要根据学生的职业理想有针对性地指导学生。让不同职业理想的学生能对所从事的职业有一个相对全面的了解。钢琴专业的学生不管是年龄还是相应的社会经验或社会实践，都存在很大程度的欠缺与偏颇，对未来职业地位以及当前的钢琴人才市场和就业缺乏清楚认知与了解。因此，专业教师需要及时调整教育计划，以增强学生的多方面音乐文化为目的。在依靠传统的“言语”方式扭转学生职业定位偏见的同时，还可以通过多样化的“身教”来方式增强学生的各种专业实践技能和文化修养，为之后的适应未来的社会奠定基础。
例如，有些学生钢琴的演奏方面已经具备了扎实的基础，丰富的舞台经验和较强的实践能力可能会认为自己之后的职业选择更加倾向于专职的钢琴演奏工作。碰到这部分学生，作为专业教师，如果想在职业指导中发挥更好的作用，不仅要让学生对自己的能力有一个充分的了解，还要评估预期的职业未来一段时间的发展趋势，同时还要评估学生预期职业中存在的机遇和挑战。专业教师在面对专业能力较强的学生时，应给予一定的鼓励态度，专业教师在平常的教学过程中可以适当在教学内容中增加一些专业钢琴演奏者的技能，并在日常教育活动中不间断地向学生渗透专业钢琴演奏者应具备的能力和素养。对于音乐天赋相对较差且专业水平一般的学生，在对职业规划方面有时候会不切实际，此时的专业教师要在充分认识学生能力的前提下，在肯定学生职业计划的同时，将该职业的挑战性充分告知学生，并提出自己认为的适合学生的职业计划，当然态度方面一定要委婉，只有这样才能真正帮助到学生，未来职业的规划也才能更加合理。
此外，还有一些钢琴专业的学生希望能投身钢琴教学行业，对于这样的学生，钢琴专业教师在教学过程中就可以通过自己的教学示范向学生展示真实的教学过程，在此期间专业教师可以和学生就一些教学方法与学生进行交流或沟通甚至是演示，使学生可以真正体验钢琴教学的工作是怎样进行的，教育心理学和一些方法论也可以在平时的教学中得到讨论或沟通，这样学生对未来的职业规划会更清晰明了。(www.xing528.com)
还有一些学生想继续深造或进行社会教学。专业教师只有经常与学生进行这些方面的沟通，听取他们的想法和意见，只有在了解的基础上才能做出对他们更加合适的未来的职业计划。专业教师可以针对这些学生的职业计划和目标开展相应的教学活动，引导学生从技能或素养层面不断靠近之前的职业规划。在此基础上，专业教师与学生互动的过程中要保持一种理解的心态，通过详细分析，让学生充分明白这种状态的利弊以及之后就业的重要性。然后，专业教师可以根据学生的专业素养、个性特征以及学生个人品位等方面综合考虑，帮助学生充分认识钢琴专业的职业类型，并这次基础上选择最适合自己的发展路径。当然，如果所有专业教师在教学的过程中都意识到就业指导对学生的重要性，那么，在平常的教学活动中可以适当加强与学生就业方面的交流和讨论，通过引导和帮助，让学生充分认识到职业规划的重要性，明确之后的就业方向，那么在大学就业指导和学生就业方面都能够实现更高提升。
（3）注重对学生艺术实践能力的培养。钢琴艺术教育的不断发展使高校钢琴教育取得的成绩令人瞩目。特别是高校相对集中的教师资源，吸引了一大批钢琴学习者，在这样一个学习平台中，学生钢琴专业的发展也得到了长足进步，这其中不仅有专业技能的提升，基本理论素养的显著提高也是不容忽视的。但有一个问题需要注意，那就是进入社会之后，在学校获得的知识很难完全应用于工作和实践当中，从而形成一种高分低能的尴尬的状态。
钢琴演奏专业的学生，一旦从事与钢琴艺术有关的工作，不可避免的一种状况就是用人单位的考核。因此，学生在职业能力显示中的任何动作都将成为用人单位的评估条件，并且是全面评估音乐才能的重要基础。实际上，高校钢琴专业学生从小就接受了专业的钢琴演奏培训，尤其是在大学期间，系统的演奏技巧培训和扎实的演奏基础对于学生的素质提升是显而易见的。在钢琴课上，大多数学生的演奏水平都能得到一定肯定，也能较为出色地完成音乐作品。但是，当演奏转移到舞台和讲台上时，学生的表演往往并不顺利，表演效果出现明显下降，与平时的课堂表现产生了较大出入，归根结底，是缺乏演奏实践能力造成的。这也就充分说明，要想提升学生的社会适应能力，就要相应增加钢琴专业学生的艺术实践机会，只有这样，才能全面提升学生的艺术实践能力并具有更好的专业素养，就业报告演出的压力也不会对对他们的实际专业水平造成任何不良影响。
学校应将培养钢琴专业学生的艺术实践当作一个重要问题，在解决这个问题的过程当中，学校相关人员可以通过结合不同的资源，通过多种方式为学生建立更具实践意义的艺术实践平台。其中一个有效途径就是与社会团体合作，共同组织发起艺术和公益表演，为学生提供相应的实践机会，在提升基本素养的同时也能拓宽学生的视野。
作为一名钢琴专业的教师而言，还可以通过课堂教学的方式为学生创建一个艺术练习平台。例如组织学生进行艺术表演或专业能力竞赛，也可以有针对性地组织钢琴教育模拟班，还可以通过与已经毕业并且从业的钢琴毕业生沟通分享来进行有关的各种职业规划教育，甚至可以设计多种与就业相关的教学情境，让学生能够提前熟悉未来的就业场景。在教学的过程当中，专业教师一定要鼓励所有学生尽可能多的参加，并给他们公平的上台机会。此外，学生自身也要对艺术实践有一个深刻的了解，有意识地自己寻求艺术实践的机会，并通过各种艺术实践经验在提升自己专业技能的同时也能逐步增加就业潜力，这些对于未来的工作而言都是非常有帮助的。
（4）重视钢琴专业学生综合能力的建设。对于钢琴演奏专业教学而言，传统的教学方式更加注重专业技能的培养与提升，虽然某种程度上讲，学生具有更加扎实的专业技能，但由于忽略了学生其他能力的培养与提升，例如文化素养、工作态度，不可避免地就会对学生之后的就业之路造成不良影响。随着社会的发展和人们意识的不断提升，用人单位对钢琴专业人才的要求也越来越多元化，除去必要的专业技能之外，人才的综合能力成为用人单位更加注重的一方面。当前，用人单位更希望这些钢琴专业人才在具备基本的专业能力基础上，还能在职业计划、工作态度、协作能力等方面有较高能力。这些问题也是当前阶段用人单位在招聘员工时会着重考虑的一些问题，这些问题也充分说明，当前的用人单位对钢琴专业人才的要求更加综合与多元了。
基于此，大学钢琴专业在对人才的培养过程当中要尤其重视钢琴专业学生整体素质的发展与提升。学习钢琴本身就是一个漫长而艰辛的过程，钢琴教师在教学的过程中要不断鼓励学生向学习钢琴一样对待以后的工作，只有这样，钢琴专业人才才能尽可能少得出现高分低能现象。
面对当今社会的快速发展，钢琴专业学生的素质培养也需要不断调整。钢琴专业教师在教学的过程中，鼓励学生的创新精神，可以结合自己的专业知识尝试一些之前不曾做过的事情，例如创作全新的钢琴作品等，为之后的钢琴艺术事业奠定基础。在严酷的就业环境中，学生的心理素质同样也是钢琴专业教师需要注意的问题，可以在教学的过程当中通过鼓励等形式激发学生的自信心，使他们逐渐形成敢于表达自我、表现自我以及毛遂自荐的特质。实际上，大多数用人单位对于那些具备工作经验和热情的员工是持欢迎态度的。与此同时，适当地增加社会接触机会，对于学生综合能力及专业能力的提升来说也有很大帮助。
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