比较法教学在钢琴演奏中的作用与效果

比较法在激发学生创新性思维过程中起到的作用也不容小觑。通过比较法学生才能对作品的演奏效果有一个明确的认知，对于作品的理解自然也就更加深入。当前高校学生的一个特点就是理性太过而感性不足。这就要求教师在教学的实践中，要充分利用学生的这一特性，让学生在比较分析和指导中充分利用这种理性思维，注意比较，注重总结和归纳，组织知识和经验，激发情感和积极情绪，同时让学生在比较的过程中，重新整合音乐要素，最终使新的音乐形象得以建立，感知音乐语言的变化，在学生充分发挥想象力的同时，创造性思维也在逐渐形成。

例如，通过比较，区分音质好坏与对错，进而指导学生调整触健方式。在教学的过程中，教师可以将正确与错误的两种触键方式示范给学生，再结合理论解释让学生有一个更加深入的理解。这种比较的教学法提高了学生的辨别力，同时也一定程度上提高了学生在音乐层面的审美能力和演奏质量。此外，通过对不同时代音乐作品进行比较，并对组成音乐的音乐要素中的音色，力度，和声、织体等进行比较与分析，让学生对它们的差异包括音乐语言和风格有一个更加深刻的印象，这不仅能有效提高学生的分析能力，在提升学生的音乐表现力方面也非常有用。

例如，在巴洛克时期，由于受到古钢琴结构和发声原理的限制，乐器的音量相对较小，在演奏中通常采用层面式地渐强渐弱，也就是演奏过程中力度的处理上采用阶梯式力度，只有这样才能将作品中句子之间、段落之间的关系表现出来。而古典时期的钢琴由于与现代钢琴差异不大，与巴洛克时期相比钢琴的音域已经有了相当拓宽，这也就意味着在弹奏该时期音乐的时候可以采用渐强、弱的变化，音乐表现力也更加丰富，浪漫主义时期。由于钢琴制造技术的重大突破，音域得到了大大提升，从原本的四组半成为之后的七个半八度，这对于钢琴的表现手段和力度幅度而言都是一种极大提升。通过对不同时期作品进行比较，使学生在演奏的过程中，在风格和分寸的掌握上就会有一定把握。(www.xing528.com)

此外，比较音响、录像中的大师版本对于学生形成创造性思维来说也是一种重要方式，通过聆听和观摩，结合高校学生较强的理解能力，最终形成学生自己对于音乐作品的独居个性的解释。并在此基础，上结合学生自己的感受演绎’出属于自己风格的音乐作品。整个教学过程，教师要不断引导学生积极探索和思考，对于学生提出的观点要在鼓励的基础上积极引导，促进学生创造性思维的发展与提升。