钢琴创造性思维培养策略

与其他艺术形式不同的一点就是音乐属于一种表演艺术，只有通过表演作品，观众才能感受到音乐作品的魅力，钢琴艺术演奏同样也不例外。钢琴演奏就是将已经被作曲家符号化或物化的作品演奏出来，当然演奏之前要充分研读和理解，在充分理解创作者的创作背景和创作意图之后再加上演奏者本身的理解将其动态音响的形式呈现给观众，将沉默无声的音乐作品变成有声的音乐生命的过程。因此，钢琴演奏的本质是音乐作品的再次创作。也就是说，演奏者在演奏的过程中，在充分展示和再现创作者的创作之外，还要将表演者自身的理解和创造融入其中。对于一部音乐作品而言，作曲家只记录作品中的具体和象征性的东西，也就是说不管作曲家将多少表情术语运用到乐谱的描写当中，乐谱的内容多么细致，都无法记录创作者在创作过程中音乐的节奏或微妙的变化，更无法将作者当时的情感情绪波动体现到乐谱当中。只能通过表演者的表演实践以及对作品的深入理解才能将蕴含于乐谱其中的各种情感和思想以动态的声学方式传达出来，并让听众感受音乐的魅力。

音符没有生命，需要通过表演赋予生命在音乐表演的过程当中，在重视原作的同时，加入演奏者自身对于作品的理解，才能做到真正的二度创作。对于音乐表演者而言，由于身处的环境各不相同，人生的阅历也各不相同，因此在他们的表演中不可避免会将自身的经历和个性融入表演的各个环节，形成的演出效果自然也各不相同。科技发达的当今，只要用电子技术就能合成音响，但这样的音乐却不是鲜活的，而是同复印机复印的一般千篇一律，不同的表演者对作品有不同的个性化的艺术处理，这种个性化的、有血有肉的、创造性的表演正是音乐的魅力所在。(www.xing528.com)

由此可见，钢琴演奏是一种创造性的艺术活动，再创造是它的本质，正因为如此，也充分说明创造性思他在演奏过程中的重要性，只有充分发挥这种思维，才能使演奏过程中二度创作更加出彩和完美。当这种思维运用到高校钢琴教学实践当中时，不仅有利于学生音乐感受的培养，对于学生对音乐作品的理解和表现能力方面来说也有很大的促进作用，为之后的成功演奏奠定坚实基础。