浪漫时期钢琴触键的研究成果

浪漫时代是钢琴技术发展的顶峰。这一时期诞生很多著名的钢琴作曲家，比如我们耳熟能详的肖邦、李斯特、勃拉姆斯等。不过作曲可不是他们唯一的技能，高超的演奏技术才是他们最让人称道的，比如这一时期的钢琴技术就是因为他们不断地改进，钢琴演奏技术再上一个高峰，各个方面都与我们现在的水平不相上下。钢琴——这个以前只是贵族和宫殿才能演奏的乐器也开始登上老百姓的舞台。钢琴家成为舞台上的演员，受到外界的启发，钢琴的演奏触键技法，从手指到手，从脉搏到前臂，甚至是整个上半身的动作都彻底发生了改变。

（1）肖邦的钢琴触键。在肖邦之前，钢琴演奏家们都习惯性的不使用拇指，直到肖邦的出现，他大胆突破了这一惯性，他突破常规地在黑色的键上用一个和五个手指，并在传统的第一指转换的基础上，增加了五只换三只或四只。通过上下触摸音阶和琶音，他打破了传统的触碰音阶不动手腕的方法，因为他的手臂有轻微的侧移。肖邦优美的音乐变化和精彩的表演为浪漫主义时期的钢琴音乐做出了重要贡献。

（2）李斯特的钢琴触键。在李斯特之前，钢琴演奏被公认为是一项手指的运动，李斯特决定不再受这一固有思想的限制，开始追求手指以外的演奏，例如与身体的摇晃相结合，太高手指，让钢琴弹奏从手指、手、手腕、前臂，继续向上半身延伸，来让钢琴发出的声响更加激烈。他的演奏方法，尤其是触键技法变化奇多，所以又被称作“具有魔力的帕克尼尼”。(www.xing528.com)

（3）勃拉姆斯的初琴触键。浪漫时期的最后一位代表人物就是勃拉姆斯，他在钢琴演奏上让指间的极度伸展、小指跨越拇指和音程大跳跃等新技术得到了更进一步的发展，推着钢琴触键方法向前迈出了一大步。