古典时期钢琴触键：多元风格及特性研究

（1）古典前期的钢琴触键。在古典时期的前期，有一部分钢琴家认为钢琴技术是很机械化的，所以一致觉得钢琴手法的练习其实就是一种机械的技术运动，这一观点在法国作曲家拉莫写的《手指技法》一书的序言中得到了证实。

（2）古典时期的钢琴触键。在古典时代，钢琴的结构和体系越来越完整，钢琴数量也越来越多，这一时期出现的很多钢琴家都是十分有名的。他们开始注意钢琴的技术问题，因为关于钢琴的研究增加，钢琴水平也有了质的飞跃。莫扎特和克莱门蒂是这一时期的代表人物。莫扎特用的是维也纳钢琴，演奏的脾气细腻优雅。他断断续续的风格清晰而辉煌，代表了维也纳学派的经典表演风格。克莱门蒂弹一架英国钢琴。由于改进了琴弦的打击机制，琴键的压力变得更大，声音更饱满。克莱门蒂强有力的，充满感情的声音。圆滑奏歌曲就是克莱门蒂在一次次作曲中创作出来的，圆滑奏要求在演奏者在弹琴的时候手尽量压低，手的活动范围应尽量减小。克莱门蒂可以把硬币放在演奏者的手背上，发出柔和、丰满的声音。如果演奏者姿势不对，没有包吃住手的形状，硬币就会从演奏者的身上掉下去，克莱门蒂就会要求演奏者再演奏一次。以莫扎特、克莱门蒂、钢琴触摸等古典流派为代表的弟子们形成了不同的表演流派，都是用手指弹奏琴键，这种方法已被称为“指力派”。(www.xing528.com)

在此期间，贝多芬的作品使得这一时期的钢琴演奏技法更为丰富。贝多芬第一次使用了丰富多彩的华彩句，包括几乎所有的钢琴曲里的。不同的振动和振动用于每个声音区域，在钢琴演奏中打造出了乐队的效果，不仅对比十分激烈，里面新加的踏板也十分丰富，创造出一种充满活力和丰富多彩的音乐风格。贝多芬的演奏技法丰富多彩，真正令人佩服，为钢琴键和演奏技术的发展提供了更多的机会。