中国钢琴音乐风格的形成及其特点研究

中国钢琴音乐风格的形成需要以中国传统文化为发展基础，演奏中国钢琴作品的难点在于如何把控音乐作品的风格。

一名优秀的钢琴家必须要能将钢琴的演奏技巧和中国民族音乐的特点进行结合，中国的钢琴家学习钢琴不仅要学习弹奏技巧，还要学习民族文化的具体内涵，只有这样，才能精准地了解作品要传达出的想法以及作品要表达的情感，才能将作品演绎到极致。钢琴的加入使得中国器乐的音色表达更为全面，钢琴的音色弥补了中国器乐中缺少的声音，中国的钢琴作品结合了很多优秀的民族文化，以体现中国文化为内涵展开创作。

（1）音色。音色的作用是能够渲染环境，烘托情感。音色是检验钢琴演奏者对作品理解程度、对作品表达能力的一个重要途径，音色能够有效地提高音乐的表现力。有音乐学者曾经发表言论称：中国乐器所具有的音色是最全的。纵观我国的音乐发展，可以发现我国的音乐理论和实践都非常注重音色的质量，中国传统音乐在发展的过程中追求音色上的独特。钢琴也一样，中国在发展钢琴音乐的过程中也追求钢琴音色的独特，要想使钢琴发出特殊的音色，需要把控好弹奏钢琴的力度，要充分利用钢琴所具有的音区宽广、声音多样的特点来模仿中国民族器乐的音色。

（2）气韵。气韵当中的气指的是调气与贯气，韵指的是神韵。中国传统音乐在形成与发展过程中受到儒家思想的影响，中国音乐理念认为音乐应该要追求韵味，音乐之所以被创造出来是因为音乐能够表达韵味。因此，中国钢琴的音乐风格也必然是要形神兼备、意趣声相结合的。为了实现中国钢琴神韵的表达，作曲家需要重视音乐作品的整体性，注重气在作品中的流转，掌握乐曲所要表达的意境，在此基础上进行乐曲旋律的创作，使作品的情感得以自然表达；与此同时，钢琴作品的演奏者也需要将音乐的整体性放在第一位，在此基础上精雕细琢作品的细节部分，有了整体的情感把握和细节的磨练才能将作品演奏得更加出色。

（3）节奏。中华传统文化在发展的过程中一直非常重视艺术线条。中国的传统音乐表达情感主要是依靠旋律的轻重变化以及音色的转换。在具有中国风格的钢琴作品中也非常注重钢琴旋律线条的表达，中国风格的钢琴作品一般不限制旋律线条，旋律线条表达非常自由，线条变化非常流畅，这与中国民族音乐所追求的韵味是相符合的。(www.xing528.com)

（4）艺术想象力。中国艺术非常喜欢留白，留出一定的空白能够让人自由发挥、自由想象。对于音乐来说，留白使音乐有了更大的宽度，演奏者也因此有了更多的创造空间，观众也能够因为留白有更大的想象空间，留白能够实现中国艺术对意蕴的追求。中国的音乐风格与中国的国画一样，需要具备空间感，这就要求中国乐曲要使用留白的创作手法。中国的钢琴作品风格比较含蓄，举例来说，非常著名的中国风格钢琴作品《夕阳箫鼓》，演奏者在演奏的过程中，结合音乐要表达的情感进行了自由发挥，赋予了音乐含蓄美，与此同时，表达的含蓄让听众有了更大的想象空间，提高了音乐作品的表现力。

（5）音乐的情景交融、意境之美。中华传统音乐在抒情方面注重做到情景交融，传递出意境之美。中国的作品创作一直都在追求意境，如果从美学的观点来看，这种意境指的是作品表达出来的和谐状态。对意境的追求是我国民族发展的传统，意境体现的是中国艺术家对艺术和哲学的整体思考，早在诗经中就有所体现，中国风格的钢琴音乐也必然会体现出情景交融的意境之美。

中国风格的钢琴音乐作品在情境表达方面注重情境和节奏的同步，随着节奏的推进，听众对情境的感受也在加深，能够有一种身临其境的感觉。中国钢琴音乐作品《牧童短笛》主要描绘的是大自然的美丽景色，并且在作品中融入了牧童的欢快心情，是非常典型的中国式情境结合的表达。