西方浪漫时期钢琴音乐的研究成果

19世纪是浪漫主义的世纪，那个时期无论是音乐、艺术还是文学都被浪漫主义风格席卷。19世纪的特点是无论是思想还是行为都非常具有戏剧性，时代存在剧烈的冲突，比如自由和压迫之间的冲突、资本主义和社会主义之间的冲突、情感和逻辑之间的冲突、信仰和科学发展之间的冲突等。时代存在的冲突导致整个时代人们的思维方式发生了变化，尤其是艺术工作者，他们的思维发生了复杂多样的变化。所以我们无法对浪漫主义风格做出明确的定义，浪漫主义时代之前的时代都有自己时代的核心信念，这种核心信念凝聚了当时的作曲家，使整个时代的音乐表达具备一定的相似性。但是浪漫主义时代注重的是艺术创作者个人信念和个人实践经验的表达，创作者之间是独立的、是复杂的，这使得浪漫主义风格不能被统一定义。

首先，浪漫主义时期的钢琴家强调通过钢琴表达自身情感。浪漫主义时期钢琴作品的最大特点是融入了创作者的情感经历，音乐作品中存在创作者的影子，表达了创作者强烈的情感。浪漫主义时期的钢琴作品主要表达对国家和民族的担忧，对时代英雄的崇拜与赞美。钢琴就是作家表达情感、和听众进行交流的桥梁，带有情感色彩的音乐语言使得钢琴家和观众之间的距离无限拉近，实现了创作者和观众的密切沟通交流。

其次，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性。19世纪西方开始了民族解放运动，人们追求各个民族之间的平等和自由，音乐不可避免地带有了民族因素，这也形成了浪漫主义时期的一个重要音乐类别——民族音乐。音乐创作者在音乐中融入了他们对民族未来发展的期盼，举例来说，李斯特的钢琴音乐主要表达了对匈牙利民族的喜爱，他的创作也促进了匈牙利音乐的发展；此外，肖邦的钢琴音乐也表达了对民族以及国家发展的牵挂，表达出了强烈的爱国情怀。(www.xing528.com)

最后，浪漫主义时期的标题性钢琴音乐开始流行。在这个时期，全新题材的标题音乐出现了，标题音乐需要创作者根据指定的标题进行创作，可以说，标题音乐的兴起体现的是钢琴文学以及历史之间的密切关系，历史、文学因素的加入使得钢琴音乐具备更加强烈的表现力，标题音乐为人类现代音乐的发展做了良好的典范。

总的来讲，浪漫主义时期的钢琴音乐极具情感性，钢琴作品中体现了那个时代的钢琴家对生命的尊重与珍惜以及对情感表达的渴望，总的表现出浪漫、热情、自由的时代风格，而且浪漫主义时期的钢琴作品更加注重和自然之间的关联，可以说浪漫主义时期的钢琴音乐极大地促进了音乐的发展。