西方古典时期钢琴音乐的体裁特性研究

启蒙运动不仅是世界主义的还是人文主义的。在那个时期统治者对文学以及艺术的保护度是非常高的，并且呼吁和号召社会改革。18世纪社会的特点是开明专制，当时的君主都非常开明，比如普鲁士的腓特烈大王、罗马帝国皇帝约瑟夫二世、法国早期的路易十六、俄罗斯的卡捷琳娜大帝等。当时共济会的快速发展足以证明这个时代的特点，当时有很多人拥护共济会，拥护者认为共济会能够实现他们的人文主义理想。比较知名的拥护者除国王层面的腓特烈大王、约瑟夫二世外，还有诗人歌德、作曲家莫扎特以及海顿也支持共济会，而且莫扎特所创造的《魔笛》以及席勒所创作的《欢乐颂》都深刻地反映了18世纪人们所进行的人文主义运动。

当时的社会更多的人开始追求知识和艺术，尤其是中产阶级艺术的普及使得时代对作曲家和艺术家提出了更高的新要求，这直接影响了作曲家和艺术家的创作，作品的表现手法和作品的主题都发生了变化，并且出现了通俗论文进行文化的普及与传播。与此同时，作家和艺术家也开始注重对日常生活以及人们日常情感的关注，当时的回归自然运动加速了文化的普及，回归自然运动认为文学和艺术应该重视感情因素。古典时期的钢琴音乐主要有三个特点：

首先是音乐风格方面的特点。最早的音乐用于教会，后来贵族们开始使用音乐，随着音乐的普及，音乐越来越平民化。贵族所使用的音乐主张风格要高雅、旋律要优美，当时人们并不是很喜欢巴洛克的复调音乐，而是更加追求以欢快为主的主调音乐。旋律方面，主调和声的发展慢慢取代了巴洛克音乐的复调对位；然后和弦与旋律之间进行了融合；除此之外，意大利的知名作曲家阿尔贝第创造出了分解和弦的伴奏音型，这种伴奏音型不仅和声非常流畅，还能够应用于古典钢琴乐曲。

其次是旋律演变方面的特点。由于音乐织体发生了变化，所以旋律也发生了变化，旋律从之前的纵向空间划分转变成了横向的时间划分，线条的起伏变化更大，旋律方面的流畅度也得到了提升。总的来说，钢琴音乐的变化是巨大的，以往的钢琴音乐没有主次分别，演变之后钢琴不仅有了主次之分，还明确了主旋律的地位，其他的旋律负责衬托主旋律；结构上也发生了演变，复调结构变成了主调结构，结构层次更加整齐、分明；风格方面也发生了变化，由华丽多彩转变为简单规整。当时音乐的旋律变化符合回归自然的运动思想，实际上早在一个世纪之前就已经出现了主调音乐，但是主调音乐一直没有被推崇为主旋律，直到古典时期主调音乐才成为主旋律。(www.xing528.com)

最后是曲式体裁变化的特点以及演奏实践的特点。钢琴音乐在古典时期无论是题材还是曲式的发展都是为了符合时代的需求。巴洛克时期钢琴音乐的曲式主要是赋格以及组曲，体现的是置和规整的审美原则。发展到古典时期，钢琴音乐的曲式主要是古典奏鸣，古典奏鸣曲式的特点是要有对比和不同的调性，需要将音乐分为展开部以及再现部。

钢琴音乐的以上变化是为了体现平常人的日常生活，表达出矛盾与统一之间的辩证思维，体现了器乐音乐所具有的启蒙精神。在演奏实践中，巴洛克音乐主要是照谱弹奏，很少有即兴演奏的形式。照谱弹奏的形式要求作曲家对音符做出详细的标注，除此之外，还要标注弹奏速度、弹奏的对比度以及连断奏法，这样可以让演奏者精准地表达出音乐所蕴含的情感。