模仿乐队：钢琴演奏艺术研究

关于在代替乐队为独奏、歌唱进行伴奏时，伴奏者要对乐队各种乐器的音色有所想象的问题，以及这种想象力的重要意义，曾经有所涉及。在歌剧伴奏中，伴奏者模仿乐队的能力如何，直接关系到整个演出的音乐效果。以下将就模仿其他乐器的几种具体手法加以介绍：

1．弦乐器。用钢琴这种半打击乐器模仿弦乐器是非常困难的，这须要伴奏者有非常出色的歌唱性技巧。下面分别来看几种具有代表性的弦乐织体：

（1）旋律织体。伴奏者的手指最好伸平，按键时不抬手指，尽量不弹出“音头”；手腕积极调节和带动，右踏板可以略微多踩一些，宁可有少许模糊也不要让声音显得干燥。如果能够将这种比较复杂的弦乐旋律织体弹得柔和连贯、富有层次，那么在弹那些单旋律弦乐织体时，就肯定会得心应手。

（2）震音织体。在弹奏模仿弦乐的震音时，与弹奏钢琴独奏作品中的震音在方法上略有不同：首先它不一定要弹得很均匀，但要很快，至于一拍震多少下基本上不必留意。其次，除了在音量上要根据音乐的起伏有所变化外，在震音的速频上也要有所变化。再有，在弹奏模仿弦乐效果的震音时，手指可以相对松弛一点，不必将每个音都弹得很清楚，踏板也可以多踩一些，有一点模糊的效果也很好，但切记手指不可松软；踏板是可以多踩一点但必须保持和声的清晰。(www.xing528.com)

（3）音程及和弦织体。在歌剧伴奏中的模仿弦乐音程及和弦织体一般有两种情况。一种是纯伴奏织体。如罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调“美妙歌声随风荡漾”中的一段：伴奏部分的前七小节左右手均是模仿提琴拨弦，左手是低音提琴和大提琴，右手是中提琴和两个小提琴声部。此时伴奏者的触键要极轻极短，每一个和弦弹完后手也基本不要离键，切忌将手高高抬起，这样很不利于对下键力度的控制。右踏板要在每小节的第一拍和第三拍跟着左手的低音“点”一下，以使低音的震动能更充分一些，近似于弦乐拨弦的效果。另一种是弦乐音程及和弦的旋律织体。伴奏者在演奏中一定要注意这是在模仿小提琴而不是钢琴独奏，下键不能生硬，手腕要积极地调节带动，将旋律设计得悠长而有起伏。最重要的是，所有八度及和弦的高音都要突出出来，宁可牺牲一点点和声的色彩也要将高音的旋律交代清楚，以支持歌唱者的演唱。

2．管乐器。在歌剧伴奏中，特别是在咏叹调的伴奏中，钢琴模仿管乐的时间比起弦乐要少得多。这是因为管乐特别是铜管乐器的音量较大，很容易盖过独唱的声音。因此，作曲家在创作歌剧时对于管乐器的使用都比较慎重。相比之下，木管乐器的使用要多一些，比如双簧管、单簧管、英国管、长笛、大管等乐器经常被用作陈述旋律的乐器，出现在歌剧乐队中。用钢琴模仿木管乐器的技术与模仿弦乐的技术是基本一致的。用钢琴模仿竖琴的效果是很容易的，只需触键柔和一些，右踏板故意不换太干净就可以了。如果在好的三角钢琴上，还可以将左踏板踩下去一半，这样效果就更逼真。而用钢琴模仿打击乐器几乎是不可能的。

总之，伴奏者要能够知道伴奏中各个段落织体原先是用什么乐器演奏的，这是在歌剧伴奏中用钢琴模仿乐队的前提条件。因此伴奏者应该在合乐前做好充分的案头准备工作，通过看乐队总谱、听录音来了解乐队部分的原貌，这样才能出色地完成歌剧伴奏的任务。