贝多芬《钢琴演奏艺术研究》第三乐章：交响曲结构及演奏技巧

第三乐章是个小步舞曲，舞曲总不会太慢，所以是小快板的速度。它的风格更接近海顿。那么古色古香，那么雍容高贵，在举手投足的宫廷气质之中，透露着幽默的味道。和第二乐章一样，第三乐章也十分弦乐化，只是第二乐章的弦乐化是偏声乐性的，适于歌唱（当然也可重奏），第三乐章的弦乐化是器乐性的，更适于演奏，有着弦乐四重奏（或三重奏）的感觉。这让我们联想到该奏鸣曲是贝多芬题献给海顿的，而四重奏创作正是后者做出的标志性贡献之一。

众所周知，海顿最重要的贡献是交响曲和四重奏，他确立了古典交响曲和四重奏的典型范式。他不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来。如交响套曲的第三乐章是带三声中部的小步舞曲，这已逐渐成为古典交响曲的固定结构。

而这首小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲。贝多芬用音乐表达了对前辈的敬意。或者我们可以理解为，这也是贝多芬喜欢的一种风格。他在老师擅长的这种风格中，表达着自己的欣赏与心意。也确实，在贝多芬的晚期创作中，四重奏占有举足轻重的地位。贝多芬的晚期四重奏作品，让人尽情领略其中复杂而精练的结构，复调（模仿对位和赋格段）的笔法，细腻情绪的瞬息变化，以及对抽象、哲理性构思的偏爱……这些四重奏作品预示了浪漫主义主潮的来临，其影响和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲一样深远。贝多芬早期这首奏鸣曲的第三乐章，还比较简洁，由带三声中部的复三部曲式构成，每个部分都是单三部曲式，其中第三部分是第一部分的完全再现。与第二乐章形成对比，该乐章是F小调开始（可以看出贝多芬对同主音大小调转换的青眛，如本乐章的第二部分又转为F大调），但承接了上一乐章的三拍子和一直以来的弱起音乐风格。小快板的速度和跳进的旋律，又使第三乐章呈现出与前一乐章不同的律动感。四分音符的六度音程连接，令音乐沉稳端庄，跳音与弧线的搭配、三度下行的语态和二度下行的倚音效果，以及强弱的戏剧性对比（让人联想起海顿之“惊愕”恶作剧）等，又带来戏谑的味道（请见谱例5）。在关系大调降A调上结束了第一部分的第一段。

谱例5：

第二段由第一段变化而来，有着调性的游移、旋律的分裂和再现前的准备。第三段调性回归，再现第一段的内容，将原来右手的主旋律移至左手，使熟悉旋律的再现有着音区不同的趣味（因为整个旋律很简单，也多次重复相同的动机，再现时改变音区可以带来熟悉的陌生感，避免枯燥）。但右手不满足于伴奏，很快在高声部发展了旋律三度下行的动机，与左手形成如第二段一样的反向进行。只是在第二段中，这种双手反向的音乐进行是交替出现的，有舞步交叠的感觉，而在第三段中是同时出现，也是这一段接近尾声，趋于稳定和统一的音乐表现。

该乐章的第二部分是三声中部，转为7大调，将前面步态的闲散乐汇连成长线条，以流动感替代跳跃感，但仍保留了二度下行的情绪呼应。第45小节开始的右手中声部下行线条，是第一乐章下行主题形态的变化投射。第51小节开始的左手中声部半音下行线条，是这个思路的继续，而后右手高声部予以八度拥护强调（第55—57小节）。(www.xing528.com)

第58、57、小节开始，左右手形成三度的双声部迂回前进，然后又在右手声部之上增加了一个平行四度的线条，形成了整体三声部平行延展的写法（请见谱例6），成为贝多芬晚期钢琴奏鸣曲Op.101第四乐章第246（245）小节至第251小节的预演，连三个声部三一四一六度的平行关系都如出一辙（请见谱例7）。

谱例6：

谱例7：

可见在钢琴奏鸣曲Op.2 No.1中，已埋下了贝多芬后期创作的素材与方式伏笔'他在这里闪现的灵感直到后期作品中依见光彩。这个单三部曲式在主调F大调和属调C大调上进行着转换，再现时重回主调。

作曲家用了一个简洁的“Menuetto D.C”。告诉我们这个复三部曲式乐章的第三部分，是完全重复第一分部分的内容，演奏者直接返回到小步舞曲的开头演奏至“Fine”处即可。贝多芬于是抓紧时间进入到第四乐章——末乐章。