奏鸣曲的快板乐章一般有两个，分别置于开始和最后，即首乐章和末乐章就像一场演出，开场总是隆重的，压轴也是重要的，中间可以有各种形式的变化。当然也有例外，比如贝多芬晚期奏鸣曲Op.109的第二乐章是快板乐章Op.110也是。这与作曲家对全曲的整体构架有关。奏鸣曲Op.109的第一乐章并不过分活泼，而第三乐章是个变奏曲，充满了速度与情绪的弹性和张力，既能舒缓地表达安宁、从容、沉浸的内省，也提供了激动、昂扬、思辨的空间。它的整体结构是平衡的。以内省和思辨终结，而不是以惯常的胜利的快板结束，体现了贝多芬晚期的创作境界别有洞天。而钢琴奏鸣曲Op.110的第一乐章不是快板，而是中板，一开始就进入沉思的歌唱，所以第二乐章的快板补充了第一乐章的动力。第三乐章柔板的衔接，使音乐再次陷入沉思，开启与自我的对话，咏叹调是作曲家内心的追问和寻找。快板赋格段落的进入标志了贝多芬哲理思索的新阶段，新阶段里是缜密的思辨、心境的反复和进一步的突破与提升。
这些是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中的表达，在他创作的早期，思想还没有这般成熟，但作品已带有其风格的痕迹。拿这首Op.2之1来说，第一乐章反映出贝多芬性格的特点：不屈不挠地奋进，永不放弃的探索。主部是它显性的斗志，副部是它隐性的脆弱。任何人都会有心底的脆弱，贝多芬也不例外。展开这种脆弱，是贝多芬的勇气。
第一乐章是作曲家的起笔。起笔一般会带有自己的烙印。因为那是你最想说的话，最直接的表达方式。等到你停下来，回过头想一想，你会想到一些与此相关的人和事。他们的影响渐渐在你笔尖显现出来。
在这首奏鸣曲的第一乐章（快板）和第四乐章（最急板）之间，有两个稍慢的乐章：第二乐章柔板和第三乐章小快板。音乐中的快慢是相对而言的，小快板本来不算慢，但与此后的极急板比起来，也实在算不得快了。这两个乐章好像首尾两场战斗中的两朵小花，撑开了两片不同寻常的精神家园。
在快板乐章之间夹着慢乐章，是我们常遇到的。但不寻常的是，这个第二乐章没有承接着刚才贝多芬的风格，贝多芬的气势，哪怕贝多芬的幽暗。它好像拉开了一幕与前无关的景色：风轻云淡，柔美无边。
这就仿佛一场战役的暂告段落处，士兵从紧张的情绪中释放出来，回想起家园的美好，童年的梦境。如果单独拿出这一乐章来看，你可能不会想到这是出自贝多芬之手，而更多会觉得是莫扎特音乐的味道。它的开场太心平气和了，太气韵贯通了，太沁人心脾了，而似乎只有莫扎特的音乐才能如此流畅，如此美好，如此典雅，虽然莫扎特音乐并不止于此。贝多芬的音乐怎么会看不见阻力，看不见抗争，看不见险峻，看不见不服呢？只有莫扎特，把眼泪弹去，从心底抹得干干净净，展现一个仿佛度身世外的戏剧世界。
但这，确是贝多芬带来的美好。我们可以理解为这反映了在他创作早期，莫扎特音乐带来的影响。被称为“维也纳古典乐派”的三位大师，其创作是有一定关联的，虽然他们的创作个性各不相同。贝多芬长期被后人誉为“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”，骨子里其实是非常古典的，到创作后期，反而愈加将自己“禁锢”在被浪漫时尚所摒弃的古典“孤岛”中。晚期贝多芬的孤独，很大部分源于此：一种音乐理想与追求的独自而行。
在这首奏鸣曲的第二乐章，我们看见贝多芬骨子里的古典溢于纸上，同时又带有他的个人特点：对节奏敏感把握和趣味协调。贝多芬是节奏运作的大师，所以他的音乐富于动力，又层出变化。他不以旋律见长，但这首柔板乐章的旋律却是如此温润优美；他不喜儿女情长，可这首柔板乐章却如此细节雕琢、精致可人，充满了古典的韵味。就好像，贝多芬袒露出最诚恳、最透明的心，这颗初心本如此柔软，如此清澈，没有防御，没有自卫，当然更没有反击。这是田园的原生态，没有受过伤害，也没有想到可能会受伤害的单纯袒露的初心。(www.xing528.com)
这么美好的乐章，让我们模糊了贝多芬的印象，但也让我们想到一句话：钢铁是怎样炼成的。钢铁不是一开始就是钢铁，要经多少锻造、磨炼，才成铁成钢。贝多芬在人们印象中是个硬汉，但硬汉也不是天生的，多少锻造、磨炼才成就他后来的形象。而这形象并不能掩盖构成其生命体的多元：就像这第二乐章，是一个年轻人心里柔软的梦幻。他让自己沉浸在这个梦幻中，谱写出它的模样。
柔板，是它的提示。dolce（柔美），是它补充的提醒。弱起小节一开始，就给了我们一个柔美的强调。这一乐章，不同于第一乐章起始的F小调，同主音大调（F大调）带来这一柔美乐章的温暖阳光；速度缓慢，但不失流动性；旋律柔和、平稳，以音阶式的级进为主；装饰音婉转润和，平滑地连接着旋律，有莫扎特钢琴奏鸣曲K332慢乐章的风韵；句读细腻精巧，起落之间尽是古典口吻；节奏沉稳、均衡，不疾不徐，舒缓有致（请见谱例3）。
谱例3：
当音乐转为F大调的平行小调D小调时，在扩大的音响空间，有着更为流动和变化的音乐进行。双音的加入，使中声部的音响更加温润厚实；右手跨越左手的低音点缀，让音乐的分布有了灵动的改变；十六分休止符的大量应用，令节奏充满顿挫的趣味；三十二分音符的铺洒，给音乐带来了明显的动感；向下一阶段过渡的属准备中的左右手三连音交替，是令人惊讶的妙趣，将此前已不断尝试流动、变化的音乐推向了节奏重心摇摆恍惚，却又韵味别致的情调，但很快回归正途。需要指出的是，这一部分已经有了较为明显的贝多芬特点，比如附点动力、二度动机的不断展现，都让我们在流动的音乐中，感觉到了贝多芬的张力。
再现部再现第一部分的内容，但与之有颇多不同，不仅采取变奏的手法装饰了原先的线条，而且节奏上有了更多的变化（请见谱例4）。例如此前昙花一现的三连音节奏形态，在再现部中得到较大的发展，不但用在连接上（如第35小节），也用在旋律主体部分（如第36小节），更发展为左手六连音的律动，成为右手悠扬旋律的伴奏，并时常与旋律形成6对8（即3对4）、6对4（即3对2）的节奏交错，让音乐既动力不绝，奔涌向前，又不显仓促，从从容容（6连音可以看成两个3连音，并不稳定，而与之对应的8与4易于四平八稳，它们的交错是稳定与不稳定的制衡，如第41、42小节）。
而当右手忽然摒弃了稳定的步伐，也跟随左手的六连音律动一起摇曳，并适时添加了一系列十六分休止符的俏皮气口时，音乐一下子变得轻舞飞扬，充满幻想。连续终止式结合此前的旋律与节奏特点展开，既不断暗示该结束了，也在音乐发展上继续着尚未尽兴的幻想与变化。就像一个孩童，时间有限的美梦快醒了，却仍在一遍遍提醒自己要醒来的同时，继续抓紧时间做着尚未全然醒来的梦。但不谐和色彩已不断闪现（如第54小节左右手三连音对置出的连续二度音程效果），暗示了现实情形的不容乐观。贝多芬终于结束了这一乐章，完成了最终幻想。不仅保留了三十二分音符的流动特质、三连音的奇巧效果，而且发展了三连音的即兴色彩（十六分音符的三连音变化为三十二分音符左右手交替衔接的形态，使音乐具有了华彩的性质），让第二乐章拥有了更多的想象力。
谱例4：
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
