钢琴演奏艺术研究：创造性的重要性

从音乐审美的角度来说，任何人都难以忍受毫无生动性的、机械化的演奏。正是由于演奏者的创造性，才使得音乐有了灵性，充满了情感和表现力，焕发出新的光彩。这也正说明了，为什么有了钢琴的自动演奏系统以后，人们仍然喜欢进音乐厅欣赏现场钢琴音乐会，仍然钟情于人的现场音乐表演。拉赫玛尼诺夫认为：“一个出色的钢琴家都有一颗很重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。它只在某一瞬间存在，并且它是无法解释的。比如说，有两个技术条件相等的钢琴家演奏同一个作品，其中一个人的演奏枯燥无味、死气沉沉，是死记硬背出来的，而另一个人的演奏不知道因为什么却是无法形容的美妙，它使听众发生兴趣和受到鼓舞。”这里所说的“很重要的火花”就是钢琴演奏的创造性，是与众不同的个性。

苏联音乐家谢罗夫曾说：“伟大的演奏家的巨大秘密就是他们用自己天才的力量，从内部来光辉地阐明他们所演奏的作品，并把自己的心灵所感受到的整个境界放入作品里，但仍然非常客观。”这说明了钢琴演奏需要将真实性与创造性结合，两者缺一不可。演奏家要获得成功必须有创造性，每处理一个作品时都应当带有创造性，使得演奏能表现出多样化。总之，审美的标准越高，对于创造性的要求就越高。(www.xing528.com)

钢琴演奏美学价值的客观评价标准，是从大量的审美实践中总结出来的一般性内容。对实际演奏过程中千姿百态、千变万化的表演形态而言，仅用一般的评价标准来衡量是不够的，审美对象的多变性加上审美主体的差异性，使得科学全面的钢琴演奏美学价值评价标准的具体表现形式是十分复杂的。而且，这种审美标准具有历史具体性和发展变化性，它综合了人类审美意识的积极成果，引领人们在艺术实践的道路上做出新的开拓。