钢琴演奏艺术的研究成果

钢琴演奏过程要做到音乐与人的和谐统一，需要解决两个方面的问题：

1．钢琴演奏中身心的自然协调

钢琴演奏过程中注意处理好身心的紧张与放松的问题，是演奏成功的基本保证。演奏者身心保持轻松，自然、协调的演奏状态，弹奏时为了避免多余体力的消耗，原则上是除了必要的发力部位呈紧张状态以外，其余部位均保持放松。演奏时通常依靠掌关节支撑和发力，通过牢固的指尖来将力量传达到琴键，同时手腕、手臂、肩部和其余身体部位均呈自然放松的配合状态，也就是“前紧后松”的弹奏感觉，尽量除去没有效用的多余动作，避免全身的僵硬、紧张。只有在自然放松的身心状态下，神经系统才能精确地控制全身的动作，将练习时的动作完美还原出来。整个过程是在大脑、神经、肌肉、骨骼的有机统一，身体各部位的协调配合下，保证手指演奏动作的顺利完成。

在心理状态上，要注意保持紧张与放松的对立统一。既要在精神层面上平静放松，不宜过于紧张激动，同时又要避免完全的松懈，缺乏思考和运动的活力，手指到位，触键到底，力度贯通，反应敏捷，张弛结合，达到身心协调的最佳演奏状态。

2．钢琴演奏中的紧张心理与应对措施

钢琴演奏是表演艺术，如何在众目睽睽的表演过程中将训练的水平正常发挥出来是每个演奏者必须面对的重要问题。钢琴教育家周广仁说过：“每个人上台演出都会紧张，即便大演奏家也在所难免。”可见，演出的紧张焦虑是与生俱来的境遇性消极心态，它在每个演奏者身上都有不同程度的表现，关键在于如何正确面对与控制紧张情绪，使其在一定程度内不影响演奏的正常进行，甚至对于超水平发挥产生积极的推动作用。

造成演奏紧张心理的原因是多方面的，如何克服演奏过程中的紧张心理主要从以下几个方面入手：

（1）全神贯注，投入音乐(www.xing528.com)

演奏者常担心自己舞台表现不佳，登台时把眼光和注意力分散到周遭的舞台，灯光、人群等环境上，这样做恰恰会加剧自身的紧张情绪。由于紧张不安造成了与这种情绪对抗并想要克服的心情，接下来的手足无措必然导致演出失败。因此在上台后，正确的做法是自己的注意力，排除一切杂念，随着乐曲的进行，将焦点集中在音乐表现上，思路跟随音乐流淌而考虑下一个乐句应该怎样表达，想象接下来的声音将会是怎样。由于人的注意力是有限的，只有当目光、感触和思想都集中在下一步的音乐处理上时，心无旁骛以至于忘却周围人事物的存在，原本的紧张不安也会被忽略。

（2）调整呼吸，从容不迫

公开演奏的紧张会促使演奏者心跳加速，此时的心律大大高于平静时的速度，自己可以听到急速的心跳声而难以自控。在这种情况下，可以通过调整呼吸的速度，用胸式深呼吸的方式舒缓心理压力，使心跳速度逐渐控制下来。在演奏过程中，演奏者也要使生理呼吸的节奏与音乐的呼吸相协调，更有助于完整地表达乐句，控制音乐的节奏，不会因为内心的慌张或兴奋而不断加速，完全失去艺术美感。所以合理的掌控呼吸与节奏，非常有利于演奏时保持稳定的情绪与平和的心态。

（3）实事求是，灵活应变

演奏时要正确地评估自己的实力，不对演奏寄予过高的期望，保持一颗“平常心”，力求发挥自己正常的水平即可。实际上，演奏中的缺憾或失误是无法避免的，世界上没有十全十美的演奏，如果抓住自己的一点小失误不放，对每个细节都要求完美，往往会发挥失常，出现更大的失误。万一演奏中出现了失误，也要灵活应对，尽量不要中断演奏，在情感上要原谅自己，不能因此而懊恼悔恨，灰心丧气，而要以积极的心态投入到接下来的演奏中，用更精彩的表现来弥补这一缺憾。

（4）坚定信念，勇往直前

带着必胜的信心和勇气走上舞台，相信平时的刻苦训练与上台前的精心准备会带来好运，相信自己的临场发挥能保证演出的圆满成功。想象自己演出获得成功后的美好感觉，享受这用多少个日夜的汗水与辛劳才换来的时刻。总之，坚定不移的信念，沉稳的气场，镇定自如的神态，能帮助演奏者上台大方自信地面对观众，从容地驾双音乐，营造良好的表演氛围，使演出一气呵成。