音乐与自然和谐性：钢琴演奏艺术研究成果

音乐与自然不可分离，可以说自然是音乐的起点，是音乐的第一主题。自然为音乐提供了“节奏”这一原始音乐要素，也为音乐提供了永不枯竭的素材或源泉。自然是音乐之道的根本，是众多音乐家追求的目标。

首先，人生活在自然环境之中，学会了用音乐艺术来热爱自然，赞美自然，讴歌自然。在西方钢琴音乐宝库中，自然是美好的客观存在。如贝多芬的音乐中描绘的自然是一幅生机勃勃的图画，他的钢琴奏鸣曲《黎明》《田园》，是对自然现象的描绘并渗透着热爱自然的美好情怀，自然是他受尽人生折磨苦难后强有力的精神依托。在东方音乐中则处处流露出天人合一的自然情怀。老子曰：“大音希声。”最伟大的音乐是源于自然并完全符合自然之道的，可是这种极为抽象的音乐人的耳朵听不到，只能用心聆听感悟，这样的音乐比世间任何音乐都美。优秀的钢琴演奏处处都体现出音乐的自然性，启发人们用心灵去感受音乐以及人与自然的关系。同时，音乐的自然之道是用音乐形式表达艺术化情感的基础。钢琴演奏必须以符合音乐自然法则的方式表达音乐情感，才能被听众广泛接受。在钢琴演奏过程中，无论演奏者技巧多么高超，表现手法多么标新立异，如果背离了自然，必然会失去听众。俄罗斯钢琴家霍洛维茨被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一，他的演奏力度对比丰富，层次感鲜明，尤其擅长表现钢琴的歌唱性，将单纯的由强到弱的打击性乐器转变为歌唱性乐器，制造出绚烂多彩的音色，极具对比感的音乐张力，其秘诀就在于他对音乐自然规律的深刻领悟。他演奏时内心非常平静放松，手指平放在键盘上，音乐从内心传到指尖，他觉得这种状态更有利于手指对音色和力度的控制，准确地表达作曲家的思想情感，而对于某些钢琴家演奏时经常晃动身体和做出各种面部表情，他却不以为然。(www.xing528.com)

虽然人类创作的音乐与自然的乐音有所区别，但汉斯立克在《论音乐的美》一书中指出了它们之间的关联：“自然界的音乐与人类的音乐艺术是两个不同的领域，从第一个领域到第二个领域必须经过数学的途径。”同时，哲学家亚里士多德在《形而上学》中也提出了类似的观点：“音乐尺度和音乐音程之间的关系是用数表现出来的；因为所有其他的事物看起来其品质都以数为原型，数被看作所有品质中最重要的，他们推想数的元素就是所有事物的元素，整个天堂就是和谐与数。”因而可以说，音乐的本源是数，音乐是数理的艺术，而数理是客观存在的自然界法则，它代表着一种抽象的结构和比例关系，这种关系正是构成万事万物的本原，而这种包含着对立统一、相互协调关系的规则又形成了一种“和谐”。音乐美学家鲍埃修将最美的音乐定义为宇宙的和谐与秩序，是人与自然的高度融合。因而，音乐的自然属性，使得钢琴演奏在以乐谱为依据的基础之上的主观音色与表现手段，要符合自然界的声音结构与规则，从而构成悦耳的音响艺术。