提升钢琴演奏的艺术感染力

在具备良好的钢琴演奏技巧的基础之上，充分展现钢琴音乐独特的艺术感染力应做到以下四个方面：

1．以情动人，引人入胜

以情动人是演奏艺术的灵魂。钢琴被誉为世界上最具表现力的乐器，它能细腻地展现出各种人物或角色的主观感受，描绘出人类五彩斑斓的情感世界。如“钢琴诗人”肖邦，他的作品浪漫诗意，富有歌唱性，突出个人情感的抒发与表达。在他所创作的大量钢琴音乐作品中，充满着浪漫主义时期丰富、细腻、多变的情感表达，将自由、舒展、宽阔起伏的歌唱性曲调带入了钢琴音乐领域。他的演奏也从不拘泥于传统的音乐模式，所表达的都是内心的真实感受，是他对自己的祖国、人民、生活、爱情和对大自然真诚的描绘。总之，演奏钢琴作品是以生动的音乐语言，抒发内心真挚的情感，演奏者情感的认知与表达要符合作曲家的初衷和作品的思想内容，并且使情感的内在体验与外部表情动作协调统一，才能让听众感同身受，产生强烈的共鸣。

2．运用丰富的音乐想象力

一切音乐艺术都是抽象的听觉艺术。钢琴演奏通过声音塑造的艺术形象均是音乐想象力的产物。所有的钢琴音乐作曲家与演奏家都是根据音乐想象对作品的主题、人物、情境进行艺术构思，进而通过音乐织体来塑造丰满的艺术形象。缺乏音乐想象力的演奏者无法创造性地展现钢琴音乐的艺术魅力，更无法使听众在音乐欣赏过程中产生画面感。音乐想象力来源于生活，丰富的生活阅历有助于将音乐形象与创作背景、社会环境、风土人情联系起来。良好的综合素质与完善的知识结构也有利于音乐想象力的培养。有的音乐作品与文学作品有千丝万缕的联系，如作曲家黎英海改编的古曲《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的诗歌名篇《送元二使安西》创作而成；有的音乐作品与大自然的风光联系起来，如柴可夫斯基的《四季》描绘了光阴的流转与季节的变换；有的音乐作品则与绘画艺术相关，如德彪西的《月光》与印象派的绘画均以柔和的笔触、清淡的色彩和诗意的情感来表现艺术形象，有殊途同归之妙。(www.xing528.com)

3．深入表达作品的思想内涵

钢琴演奏的审美价值不能仅仅停留在音响效果的听觉美上，而更深层次地在于音乐作品思想内涵的诠释与表现。对音乐作品的创作理念、主题思想、人文精神的真切关注与倾力表达，使钢琴演奏艺术注入了深厚的审美文化意蕴。如肖邦创作的《c小调革命练习曲》具有深刻的思想内容，是当时满腔热血想投身革命的肖邦听到华沙起义失败的噩耗后而写下的作品，它的每一个小节都充满革命性和爆发性，通过悲愤交加的呐喊表达对祖国前途命运的担忧。演奏这首练习曲要在了解其创作背景和爱国主义题材的基础上，充分展现英勇无畏的民族气概、保家卫国的反抗精神和热烈深沉的爱国主义思想。钢琴音乐的魅力就是将乐谱上无生命的音符化为有生命的韵律来表达作品的主题思想，随着乐音的起伏流湾，作曲家、演奏家与听众获得各自的人生体验。

4．独具魅力的演奏风格

乐谱只是作曲家乐思的简单记录，要真正体现钢琴音乐的艺术感染力，演奏者还须进行二度创作，把乐谱转变为融入自我感受的音响，形成自己的演奏特色。对于同一首乐谱，每一个演奏者都有自己的独特诠释，甚至同一位演奏者在不同时间的演奏也不完全相同。二度创作需要演奏者有高超技巧的同时，结合个人的经历、知识储备、审美素养、情感体验，形成独具魅力的演奏风格。如乌克兰作曲家里赫特的演奏就具有很强的即兴性，音乐处理会随着情绪的变化而有不同的表现，演奏会的曲目也时常到临场才公布，他的音乐层次分明，音色变化多端，高潮迭起，以绚烂多姿的音符，构成了风格鲜明的音乐世界。演奏风格作为一种音乐文化趣味，凸显了演奏者的主动性与独创性价值，在正确的演奏技巧的基础上是不可缺少的，而演奏风格的确立更需要自身音乐审美情趣的多样化及音乐审美修养的提高，是钢琴演奏美学价值实现的重要保障。