钢琴演奏技巧与美感的完美结合

技巧与技术是有区别的两个概念。正如钢琴艺术理论家魏廷格指出：“严格地说，技术与技巧并不是一回事。技术侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙地运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等。”

所以，有了技术不一定具有技巧。但没有技术则肯定谈不上技巧。技巧是古往今来许多钢琴学者所研究的重要课题，大家也经常谈论获得技巧的各种方法与训练要领。技巧是一种与演奏智慧相关的能力，在钢琴演奏中应强调技巧与美感的有机结合，协调统一。

1．钢琴演奏技巧是创造美感的直接手段

音乐是以音符为载体，以节奏节拍在时间中的展开来表达美感的艺术。钢琴演奏者根据思想情绪来运用灵活、独立、有力的手指及身体的协调动作制造出各种音响，这样的音乐才会充满变化律动之美。

高超的技巧与演奏者能以多快的速度、以多大的力度来弹奏是不相关的，它是创造出千变万化的声音的能力，这种能力构成了技巧的最高理想。如贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》，第一乐章表达的是作者在现实压迫下美好希望被撕碎的抑郁，需要通过三连音的歌唱性技巧把作者由绝望到焦躁再到平静的复杂情绪展现出来；第二乐章描绘的是恋人的温婉甜蜜在脑海中回忆的倒影，是一段充满活力的小快板，犹如月光般温馨甜美的音乐色彩，通过细腻敏锐的指触表现出来；第三乐章的情绪到达高点，音符如汹涌澎湃的潮水般不断发起冲击，表达了作者内心的挣扎与矛盾，展现出作者对坎坷命运的抗争，此处通过快速的大琶音技巧，手指的连贯动作与手臂重量的配合，使音乐展现出强大的悲愤力量，描绘出内心起伏的波澜。总之，技巧是以艺术内涵表达为核心，以演奏智慧为手段，以审美体验为特征的精神产物。无论演奏者对乐曲的体验有多么丰富，内心的审美感觉有多么细腻，如果脱离了技巧就不可能将内心的感受表现出来，亦不能算是成功的演奏和艺术创造。

2．技巧训练应注重审美体验的表达

每首曲目的钢琴演奏技巧训练大致要经过三个阶段：第一阶段，是对音乐作品的初步熟悉与整体知觉环节，这属于技巧训练的初期，确定动作的先后顺序与基本走向，这一时期的训练成绩提升较快。第二阶段，对技巧的重点与难点片段进行困难克服与精加工。这一时期的训练随着演奏者前后体验的深入和变化，会出现新增难点或训练要求前后冲突的现象，使练习过程出现复杂多变的新问题，并逐步设法加以解决。因此这一时期的训练成绩会出现起伏甚至停顿的现象。第三阶段，当技巧训练已经相对熟练之时，用心灵去感悟乐曲的情感、思想内涵与意境，此时将艺术表现与演奏技巧融为一体，使演奏达到自由表达内心情愫、更具艺术美感的境界。这一阶段的技巧训练成绩会上升并达到相对稳定的状态。(www.xing528.com)

钢琴演奏是一项技巧艰深的艺术，训练过程中会遇到各种各样的技术障碍，日常需要花费大量的时间和精力去克服，但最重要的并不是盲目地进行钢琴演奏的技术训练突破，一味追求演奏的速度和流畅性，而是应当将审美体验的表达作为技巧训练的核心，才能真正做到艺术的二度创造。

（1）技巧训练因人而异。每个人的生理基础和心理条件不同，如手的大小、力度、灵敏度、记忆力、反应力等，因而有些训练方法对别人很有用，用在自己身上却成效甚微。因此，我们不能盲目模仿别人，而是要具体分析自己的优缺点，摸索一套适合自己情况的训练方法。

（2）技巧训练要准确而个性地表达作品的风格与内涵。作品分析是技巧训练的基础，只有深入细致地把握作品表现的情感与思想，读谱时在脑海里先形成听觉想象，然后再通过具体的技巧训练去实现它。没有上升到作品内涵表达层次的技巧训练只是单纯的手指机能训练，其演奏必然缺乏音乐感觉和艺术个性。

（3）学会运用多种方法来攻克技巧难关。音乐作品中的技巧问题随处可见，也是练习时必须要逐一面对和解决的问题。有些难点通过反复慢练、分手练习、改变重音与节奏练习等多种途径可以得到有效解决，另一些难点久攻不下的，也可以通过音乐感觉来解决，此时不妨先在头脑中忽略难点的存在，弹奏时运用内心的音乐感觉来引导手指下意识地完成，许多技巧问题就会迎刃而解。

总之，我们要辩证地看待技巧与美感的关系：在钢琴演奏中美感是目的，技巧是手段，技巧是为美感服务的，它处于从属的地位。同时，技巧也在一定程度上影响和制约着美感的发挥，高超的技巧有助于美感表现，而拙劣的技巧必将破坏演奏的美感。训练技巧与提升美感其目标具有一致性，其结果也可以相互转化，相互促进。因而我们要在实践过程中将技巧与美感有机地结合起来。