历史探寻：钢琴演奏的美学价值

虽然钢琴诞生于18世纪，距今仅三百多年的时间，但拥有乐器之王的美誉。在西方，键盘乐器已有悠久的历史。从古希腊时期至今键盘乐器逐步演变至现代钢琴的历史沿革反映了人们在审美上的追求。一是对音量大小的追求，二是对音乐色彩变化的追求。现代钢琴出现后之所以长盛不衰，颇受世界各地人民的喜爱，正是因为钢琴演奏具备了满足人们需求的审美价值。一方面，钢琴是非常理想的演奏者进行自我情感表现的媒介。它是依靠手指触键做声音变化的，演奏者的主动性较强，受客观的制约较小，能充分地做出自我表现，突出对自身主体性的强调，有利于在演奏中发掘自身的本质力量。另一方面，演奏者通过钢琴有创造变幻多端的色彩的可能性，多彩的音色可以描绘出包罗万象的音响世界，使人们在想象力的驾驭下，进入更深远的意境，实现更高层次的美学价值。

在巴洛克时期，审美理念既传承了欧洲文艺复兴时期的音乐美学观，又表现出特有的理性主义、音乐修辞的个性化和激情主义风格倾向。当时键盘音乐演奏的独特之处在于临场即兴表演，一方面音乐创作和表演合二为一，同时进行；另一方面由演奏者在特定环境和心情下围绕某个主题采用个性化的表达和发挥。当时的乐谱采用通奏低音的记谱法，简单勾勒出音乐线条，细节一律省略，演奏者参与创作是必不可少的，因此，当时的演奏者也必须具备良好的音乐修养和杰出的创作才华。演奏家的听众多为其弟子或王公贵族，他们生活在共同的社会环境里，有着相似的审美追求和音乐处理上的心有灵犀，所以在欣赏过程中更容易产生审美的默契与共鸣。这种特有的音乐实践方式，为后人进一步探索键盘演奏艺术的美学本质提供了良好的启示。古典主义时期，在新兴资产阶级启蒙思想的影响下，人们开始崇尚世俗题材的主调音乐，时代的变迁要求键盘音乐演奏更丰富地表达普通人的情感，强调音乐的“歌唱性”和“倾诉性”。尤其是18世纪的意大利歌剧艺术和曼海姆交响乐派的出现，对这一时期的键盘演奏艺术影响深远。这一时期的键盘音乐都渗透着自然、朴素、清新、高雅的审美主张，审美趣味体现在精致得体，讲求分寸，反对华丽的弦技和夸张的表情流露，演奏的即兴化程度较巴洛克时期有明显的减弱，演奏理论体系逐步建立并使演奏变得更为严谨与规范。

浪漫主义时期，钢琴演奏艺术突破了循规蹈矩的古典传统，开始用个性化的语言，不拘一格地表达个人的情感体验和艺术感受。黑格尔的音乐浪漫主义情感论对钢琴演奏产生了重要影响，他认为，音乐成为艺术的根本所在就是它表现了人们无法言喻的情感内容，它具有“无形”“无对象”的特征。当时欧洲的文学、绘画、戏剧等艺术都掀起了浪漫主义热潮，人们的审美心理偏重于“唯我主义”，即个人对世间喜怒哀乐一切情感的直接流露，展现与众不同的内心世界，用梦幻的诗意与火热的激情表达对现实世界无法企及的境界的向往。这种情感论的美学思想，影响了众多钢琴家的演奏观念和艺术理想。(https://www.xing528.com)

20世纪后西方的钢琴演奏艺术受到了多元化融合的音乐美学观的影响，比以往更加注重审美主体，并试图用自律论和他律论相结合的二元论方式来诠释音乐美的本质。这一时期的钢琴演奏艺术主流回归理性的控制，能够客观地表达感情，更加重视音乐中的曲式、结构、和声等理性因素。印象主义率先突破浪漫主义束缚，将艺术视角从主观角度转移到了客观角度，继而表现主义、新古典主义、新民族乐派、先锋派等各种新兴的演奏风格和流派营造了钢琴演奏艺术的鼎盛时期，在继承传统的基础上推陈出新。多元化的西方钢琴音乐在百花齐放、姹紫嫣红的繁华中探索前进之路。