音乐听觉在艺术创作中的应用

要想将乐曲每一部分准确地演奏且表现得恰如其分，我们须在尊重原作、尊重作者的基础上，充分理解和感受作品。但又不能一味地模仿，我们的演奏要有自己的风格、自己的特点，要有创新。但要想做到这一点，离不开音乐听觉。例如我们想了解贝多芬的演奏风格，除了要将他的某一作品弹好之外，还要去听他的交响乐，全面地了解他的风格。在吸收了贝多芬的特点后再结合自身的特点就会演绎出自己的钢琴艺术。

任何事物都是有联系的钢琴也是如此，它与各门学科之间都相互联系。仅有理论知识，通过对和声曲式、复调、美学及中外音乐史等理论的学习，演奏者的音乐修养及理解能力都会有很大提高，但这还不够。要多听，博采众家之长。积累各种音响，提高音乐听觉的能力，增强对音乐的感受和认知，从而强化乐感和对声音的鉴别能力。这对培养演奏者的音乐思维能力和分析作品能力都有着潜移默化作用，对提高钢琴的演奏水平也有促进的作用。

古人云：“凡音之起，由人心生也。”好的作品，每一音、每一句都浸透着作者的心血，表现着作者的情思。舒曼曾说：“如果你的音乐产自你的内心，它就会融入他人的内心。”演奏者只有在内心动情，并用内心激情去表现作品，才能使演奏更具吸引力、感染力。出色的演奏者应把作品中深切的感情与独特的体会传送给听众。因此，只有先对作品的背景、曲式结构等有一个全面的认识和理解，运用合理的音乐思维和想象去指导和检验，才能趋于完美地驾驭乐曲，体现乐曲特有的韵味。(www.xing528.com)

钢琴作品中有着丰富的音乐要素：旋律、节奏、和声、速度、力度、调式、织体要想感知音乐进行中上述各种音响因素的组合和变化，只有靠耳朵才有可能进入对作品艺术形象、意境等的感受、想象、联想和理解，足见音乐听觉有多么重要。音乐这一靠听觉去认识的艺术，只有靠听觉去感知，去认识音乐，靠听觉去了解、去热爱音乐，靠听觉去体验、去辨析音乐，靠听觉去辨知旋律、节奏、节拍的特点与运用，靠听觉去感悟音乐的主题发展与创作风格，靠听觉去领会音乐中的灵性，音乐中的哲理、音乐中的喜、怒、哀、乐、忧、思、伤的情绪。如果没有音乐听觉，那么就是离开对作品的感受和感知进行纸上谈兵。