音乐听觉在作品风格把握中的应用

风格，是指作曲家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性，它取决于作曲家所处的时代和文化背景，以及作曲家的思想倾向、生活经历、艺术素养、个性气质等主观因素，是同时代人的一致理解和评价的产物。对作品的风格把握，是在更高层次上对作曲家创作个性及其作品的艺术特征的总体把握和再现。任何一部钢琴作品，如果不能对其风格特点做出准确判断，就谈不上对作品有深刻的理解。演奏者是否真正理解音乐作品，只能根据他在练习中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此，只有深入研究作者的创作手法，并联系作品产生的时代、社会风尚、作者的经历等才有可能在实际演奏中正确把握作品的风格，才能更好地阐释音乐作品。

当然演奏者对作曲家及其作品风格的把握，不能只停留在理解和体验上，更重要的是通过自己的实践把它完美地表现出来。常言道：“一方水土养育一方人。”由于作曲家处于不同的历史时期、不同的国家、不同的民族等一系列因素，使得他们的创作风格和音乐语言也各有所别。而不能任凭演奏者随心所欲把什么作品都弹成一个味道。所有的音乐作品，无论是对古典派、浪漫派、印象派或现代派以及不同国家和民族音乐的表演，都有一个风格把握的问题，即使是对同一作曲家不同时期和不同类型的作品，在演奏风格上有所区别。因此，这需要我们用音乐听觉去分辨其细微的差别。

从钢琴文献的角度来看，对于风格问题的研究包括四个层次：1．断代研究，即对整个钢琴音乐艺术发展史进行断代研究；2．断面研究，即对各个重要民族、重要国家的钢琴音乐进行研究；如德国的钢琴音乐风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。3．个体研究，即对重要的、有代表性的钢琴音乐作曲家的研究，如对巴赫、贝多芬等作曲家的创作特征的研究。从曲式学的角度将风格问题涉及音乐作品的整体表现手段，在基本表现手段方面有和声风格、旋律风格、节奏风格、音色风格、调式风格、织体风格、句式风格等等，这几方面又包括了若干因素；4．以作品为中心的研究，即以欲演奏的曲目为中心，将其放到钢琴音乐艺术史的发展中进行细致的研究。(www.xing528.com)

从钢琴作品的演奏角度来讲，钢琴作品的风格亦在主题的存在方式、发展手法、结构规模及曲式原则等诸方面体现出来，同样涉及演奏风格的问题，我们必须从学琴的第一天起，树立正确的风格概念。即严格限定每一首曲子应具有的声音、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题，这些都需要音乐听觉才能做到。