提高声音意识需培养良好声音审美观

要想使演奏者在钢琴学习中，少走弯路，尽快获得纯熟的、弹奏优美音色的技能，使声音意识能够准确地指导钢琴弹奏，就必须遵循一定的规律，即从一开始学琴就建立起正确的声音概念，树立良好的声音审美观。只有具备了准确的审美观，才能获得美好的声音概念指导钢琴弹奏。

所谓声音审美观，主要是指人对美的声音及钢琴演奏艺术体验的根本观点。本文在第一部分的音色的小结中，已提出了对音色的美的根本观点。美的声音就是指符合一定美的规律，人们单纯感觉“美”的音色。如有足够的泛音振动延留即共鸣、具有穿透力、明亮而有宽度、纯净而不干枯、宏大而不粗糙等音色，它们是自身具备声音美的感性特点。而另一方面，是指根据音乐艺术的规律，把存在于声音的艺术组合之中，具有一定艺术表现力的美的声音。也就是说，与乐曲的内容情感、风格特征相一致的音色。例如，若在弹奏印象派的作品时，缥缈朦胧的音色就是作品中最理想、最优美动听的音色，但如在古典主义时期的作品中运用这种音色，那就不是“美”的声音。因而，要掌握“美”的音色，就应该在掌握一切“美”的声音的基础上，根据作品的内容情感、风格特征来调控音色。

那么如何获得良好的声音审美观呢？要想获得良好的声音审美观，一方面应该加强对声音记忆力的培养。这里所说的声音记忆主要是指声音的“听觉形象记忆”和“运动记忆”。“听觉形象记忆”是指记忆教师范奏、著名钢琴家演奏或录音的音色效果。钢琴学习中，我们不仅要集中注意力听教师与钢琴家们弹奏的各种美音，记忆各种美音；同时还应当多听不同风格、不同内容，各种作曲家的作品以及不同的钢琴家弹奏的作品。几百年来，不同历史时期产生了代表该时代社会风尚、政治、文化思想动态的大量作曲家，他们的作品代表了不同时代、不同民族的风格特点，而每一位作曲家又都有各自的生活经历以及对社会、对艺术的不同看法，从而形成了作曲家个人的创作风格，其中也包括作曲家个人的音色风格。这些不同风格与内容的表现通过钢琴家的演奏后又形成一定的听觉形象。钢琴弹奏者除了要分析、理解这些作品，更多的是听这些作曲家的作品，记忆钢琴家们演奏出来的各种作品、各种风格的听觉形象，才有可能进行二度创作，即经过自己理解作品后，把内心记忆的听觉形象弹奏出来。这种在内心记忆听觉形象的能力，又被称为“内心听觉”。通过这种记忆，弹奏者再不断巩固、再现这些听觉形象与音色效果，再在此基础上以更大的注意去体验、熟练以前记忆的内容，这也可以说是一种重复记忆。“运动记忆”指在弹奏中全身心运动的过程的记忆，即在教师范奏与著名钢琴家演奏一定音色效果后，对其手指、手臂、全身等运动过程的记忆。

声音记忆力也可以说是在钢琴学习过程中将心理活动的体验与生理上的运动或动作进行记忆。在这两种记忆中，“听觉形象记忆”是先导，尤为重要，只有在把“美”的音色记忆下来之后，才能通过肢体的动作表现它。(www.xing528.com)

另一方面，获得良好的声音审美观，又要加强弹奏者自身的音乐素养。因为要弹奏出美音，不仅要掌握单纯音色的美，还应当了解乐音在音乐艺术中所应具备的“美”。这就要求，演奏者要了解作品所表达的内涵情感以及所体现的风格特征。这就要求演奏者查阅各种相关资料，如了解作品产生的历史背景，写作的思想内涵，作曲者的写作风格、写作年代，作品的结构、体裁、风格等。除此之外，弹奏者还可以学习与掌握各种音乐文化知识，提高自己的音乐文化素养，这样才能更好地理解作品、才能够更准确地把握作品的音色。不同的情感、风格都有不同的音色要求，不同的音色要求又需要运用不同的弹奏方法。因而演奏者应尽可能地掌握作品的相关资料，再用自身已掌握的音色技能表现作品。

实际上钢琴发出的每个音的音色质量如何，取决于演奏者声音审美意识的高低，审美意识高的人，要求手的各部分动作要准确地达到自己所需的优质音色。因此在听觉概念的培养上一定要培养弹奏者弹奏出的每一个音具有“美”的音色的听觉形象。有了音色美的听觉形象，弹奏者才能尽快掌握、巩固正确的弹奏方法。然后经过感受、比较、评判来检验弹奏音色的效果，这样才能逐渐摸索出“美”的音色。可见“美”的音色绝对是以良好的声音审美意识为先导的。而对声音的这种感受、比较、评判是需要听觉来做保证，因而弹奏者还需经过一定系统、科学、具体的听觉训练才能获得的真正理想的音色。