钢琴演奏艺术研究：印象主义时期的探索

印象主义是19世纪末在法国绘画领域确立的一种美学概念，这种概念要求艺术家在创作时，完全无视主观的知觉，而强调客观事实在艺术家头脑中产生的瞬间印象。同时法国文学界也兴起了一种不描写具体事物，只表达一种意识、一种暗示的文艺思潮——象征主义。而音乐里的印象主义就源自印象主义绘画与象征主义文学，它追求完美地表现构成音乐本身的声音，通过和声与音色唤起人们的感官印象，这与浪漫主义注重以线条、旋律来表达的方式截然不同，却十分符合音乐擅长表现模糊意象的特点。

印象主义的钢琴音乐的代表人物是德彪西，德彪西在作品中使用了新的和声概念——自由运用不谐和音程，七度、九度、十一度，而且既没有准备和弦，也没有和弦的解决，常在一个调的和弦上叠置另一个调的和弦。在旋律上，有时建立在教会调式上，有时在五声音阶或者现代风格的全音阶上。这一切都是为了达到光影交错对比、印象朦胧模糊、色彩相互作用的效果。这些新的效果对钢琴演奏技术提出了新的要求，主要体现在触键与踏板上。首先，从触键的部位上来说，为了达到模糊朦胧的音色，应以手指在相对伸平、舒展的状态下靠近指腹的部位触键；从触键的速度上来说，应避免快速触键而造成唐突或过于直白的声音；从触键的高度上来说，更多地使用低触键或贴键弹奏，这正是为了更准确地控制触键的部位和速度，以及削弱音与音之间的缝隙、颗粒感、清晰度，尽可能模糊声音的轮廓，使之产生一种雾感。德彪西或者说印象主义的触键的音色变化，细微到如同树叶从春天到夏天的颜色变化，这对听觉、手指触键的敏锐度、身体其他部位的精确调控，以及对所演奏乐器的熟悉程度都有较高的要求。然后再从踏板运用上来说，印象主义音乐适合用钢琴来表达的一个重要因素就是，钢琴的踏板可以使颤动的和声飘浮在空中。德彪西作品中踏板更多的不是传统意义上的延长和润色功能，而是如同一个调色盘，将不同色彩进行调和，形成一种新的复合性的色彩；或者将不同色彩进行碰撞，产生一种瞬间的鲜亮的对比。不过德彪西很少在乐谱上标注踏板记号，所以对于哪些和弦需要分开、哪些需要制造出重叠效果，完全取决于演奏者对音乐的理解与听觉敏感度。同时，在一些音群密集、和声复杂、织体层次较多的情况下，对踏板的深浅程度控制和使用频率掌握，这些具体的踏板技巧都提出了要求。声音的色彩就是德彪西的音乐表现手段，而声音色彩的控制既需要音乐听觉、音乐想象、音乐感知这些音乐性才能，又需要细敏的触键控制、协调的手脚配合这些技巧性能力，是钢琴演奏技术的最高层次。所以，德彪西对于钢琴技术发展的贡献绝不仅仅在于原有基础上的扩展与丰富，而是理念和方式上的新的植入。

拉威尔是德彪西同时代的法国作曲家，虽然也被认为是印象派作曲家，但是他与德彪西在观念与手法上还是存在许多差别。在和声方面，德彪西常在属调上建立九和弦、十一和弦，而拉威尔却偏爱二级上的九和弦以及较多使用大七和弦，拉威尔的和声比德彪西更有力、更外向。在节奏方面，拉威尔喜欢使用较尖锐的标点化的停顿，比德彪西的更活泼。在曲式方面，拉威尔偏好古典主义曲式规则，以古典的奏鸣曲、古典的舞曲为形式框架，融入现代的作曲技法，而德彪西在曲式上更自由。在演奏技巧方面，拉威尔较多使用李斯特式的华丽复杂的技巧：快速轮指、双音及黑键滑奏、快速重复和弦、长时间弱奏、颗粒清晰又如水流般连贯的单音跑动等。可以说拉威尔更倾向技巧的外在表现效果，这种特征较接近晚期浪漫主义。总体而言，如果说德彪西追求朦胧模糊的声音轮廓，那么拉威尔则追求相对清晰明确的声音；德彪西努力使调性不确定，拉威尔则体现出较强烈的主调色彩；德彪西在钢琴上倾向较温和的室内乐性音响，而拉威尔赋予钢琴更多的配器思维，音响幅度更大；德彪西通过踏板实现朦胧的色彩层次，而拉威尔则在混音中突出明晰干净的声响；德彪西是纯粹的印象主义，而拉威尔是借鉴了印象主义的创作手法，并将之与古典主义、浪漫主义形式与元素相融合。(www.xing528.com)

德彪西和拉威尔作为这个时期具有代表性的作曲家，实现了一种全新的音乐表现手法，同时也创造了钢琴演奏艺术史上一个新的流派，革新了钢琴演奏技术观念和形式，主要体现在以音色营造为目的的触键和踏板技巧上。