巴洛克时期钢琴演奏的自由诠释-研究成果

巴洛克时期的演奏家总是想在作曲家已写的作品中加上一些东西。例如，通过即兴的和弦、琶音，甚至对位来实现数字低音，还可以用各种方法删减或更换一些乐段，对作品中的装饰音、速度、奏法选择有较大自由空间。由于巴洛克时期作曲家的创作在记谱上许多都没有经过严格程序和细致的定稿，原作的乐谱上看不到对装饰音的标记、对速度的标记、对奏法的标记，我们所看到的有详细标记的乐谱是经过学者研究、编者加工而成，不同版本之间甚至音高都有区别，在装饰音、速度、奏法上的标记也都不排除研究者所掌握的历史材料以及个人见解在其中的影响。这也是为什么我们现在听到的关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫同一首作品的不同经典、权威录音版本在上述方面的处理都迥然不同的主要原因。所以，巴洛克时期实际上在包括速度、装饰音、句法、奏法等方面，给演奏者提供了一个非常可观的自由诠释空间。

最后，还要补充一点，那就是在西方音乐史上被划分在巴洛克与古典主义时期过渡中的多梅尼科·斯卡拉蒂，一位与巴赫同年生的意大利键盘音乐家，之所以被划分在巴洛克与古典主义过渡期，因为斯卡拉蒂的创作已经呈现出古典主义的主调织体倾向。斯卡拉蒂的555首奏鸣曲充分地发掘和提升了羽管键琴的演奏技巧，体现出它的艺术特质。这些作品中使用到了古钢琴的整个音区，要求通过手臂的运动带动手指的必要运动；出现了手臂跨越与交叉、连续的三度、六度、八度的快速流畅进行，而且这种音乐形态出现的频度和连续性非常强。在亨德尔的传记中曾提到一次斯卡拉蒂演奏的事件，斯卡拉蒂曾被要求与亨德尔进行羽管键琴演奏比赛，据说有人认为斯卡拉蒂弹得更好，而在管风琴上，亨德尔无疑是真正的大师。斯卡拉蒂的这些奏鸣曲被他称之为“练习曲”，每首都有明确的速度标记，多数具有华丽的西班牙舞曲风格。在1738年出版的奏鸣曲集序言中，斯卡拉蒂写道：“无论你是业余的还是专业的，不要期盼在这些作品中找到高深的学问，而是得到轻松有趣的艺术实践，这样的训练将使你达到演奏羽管键琴的自由境界。”当键盘演奏艺术发展到斯卡拉蒂奏鸣曲这个时期时，纯粹的指力触键已经不够了，手腕、手臂的调节成了必备的技术能力。所以，作曲家的音乐想象力永远走在钢琴演奏技术的前面，从而引领和促进着钢琴演奏技术的发展革新。(www.xing528.com)

18世纪上半叶是巴洛克古钢琴音乐创作的鼎盛时期，巴赫和亨德尔为古钢琴艺术展示了欧洲近代音乐文明的曙光，库普兰为古钢琴音乐风格多样化展现了新境界，斯卡拉蒂为古钢琴音乐创作技法开创了新天地。通过这些音乐大师的艰苦努力，充分发挥了古钢琴音乐的艺术表现力，他们的古钢琴作品不仅数量很多，而且质量也很高，其中，有些作品的音乐表现形态已经预示了古典主义的风格特征。巴洛克时期的结束也宣告了古钢琴时代的终结，历史将翻开新的一页，古典主义的钢琴音乐创作时代即将来临。