巴洛克时期有两部关于古钢琴演奏法的名著，一部是弗朗索瓦·库普兰1716年出版的《羽管键琴演奏艺术》，另一部是卡尔·飞利浦·艾曼努埃尔·巴赫1753年出版的《论键盘乐器演奏艺术真谛》。
弗朗索瓦·库普兰是法国皇家内廷乐师，作曲家、羽管键琴家、管风琴家。他出版的四卷（共230余首）羽管键琴曲印证了他当时至高无上的羽管键琴大师的身份，其中大多数乐曲有描绘性的标题，犹如小型音诗。在库普兰《羽管键琴演奏艺术》中，就有关于他创作的这些羽管键琴曲需要运用的指法、触键法、装饰音等演奏提示。在此书序文中，库普兰就对羽管键琴的学习条件、坐姿手型、练习方法等基础问题提出了自己的观点，练习羽管键琴，从年龄上来说越早越好，比如六七岁的儿童；要注意一开始就把手型做好，保持好的坐姿——坐下来的高度应使肘部、手腕和手指下方的连接线呈水平线；对于手腕易抬得高的人，练习时可以拿一个能弯曲的棒，把它放在抬高手腕的上方和另一只手的手腕下方，但是注意不要对演奏产生强迫。从这些演奏的基础要求来看，与现代钢琴演奏要求基本一致。在关于触键法方面，他又说“羽管键琴可轻巧地拨动琴弦发音，所以，它的演奏不是靠力气，而是靠手指的柔软和充分自由来巧妙地演奏。而柔软的弹法，只有使手指尽量接近键盘才能获得，从越高处落下，声音越干燥，没有余韵。较晚开始学琴的人，或接受不良指导的人，肌肉较硬，要面对羽管键琴，首先要让自己的手指柔软”。关于指法，库普兰也明确提出“为了完成美好的演奏，指法担任着重要的任务，对于听觉敏感的人来说，旋律或快速音群处会体现出明显区别”。可以说这部著作中所涉及的内容及强调的观念在现今的钢琴演奏理论中也是十分重要的，由此可见当时的古钢琴演奏及教学已形成了较成熟的体系，演奏法的研究也较为深入。据称，此书对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的影响非常大。另一部名著《论键盘乐器演奏艺术真谛》就是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子卡尔·飞利浦·艾曼努埃尔·巴赫（以下称C.P.E.巴赫）所作，C.P.E.巴赫是德国腓德烈大帝宫廷羽管键琴师。在这部著作中，他提出了自己关于“所谓好的演奏”的观点，“所谓好的演奏，就是要边唱边弹，把作品的内容和意境很明确地传达给聆听者，即使同一段快速音群，由于改变弹法，就会给聆听者完全不同的印象。演奏上所必要的就是要巧妙地使用音的强弱、触键、圆滑奏、断奏、揉音、琶音、音的持续、减慢和渐快等，不使用或错用，都不能成为好的演奏”。然后，关于速度的问题，他说“只要试弹同一速度的简单音群和困难乐句，就能辨别出圆滑奏是否做好了。还有时，困难的快速音群能弹好，简单的音群却不能弹得很明确。如果是这样，他们就会变得很神经质，速度越来越快，丧失了控制与调节的能力。因为所谓困难的快速音群，是可以通过反复强化劳动达到的，而单一音符却不能。如果在练习时，偶尔才能弹好的困难片段，除非身心都保持冷静，否则最好不要在演奏会上尝试”。(www.xing528.com)
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