钢琴演奏艺术研究：逐步树立演奏美学观念

当今很多钢琴演奏者认为钢琴演奏是一种动态的演绎，无须进行类似音乐美学、演奏美学等方面静态的研究，而且这样还会浪费演奏者们大量的宝贵时间。这个观点也许在演奏者初期的学习过程中是可行的，但作为一名优秀的钢琴演奏者，尤其是音乐学院的钢琴专业学生，就必须对演奏美学进行静态的研究。

19世纪下半叶以来，钢琴表演艺术逐步趋于成熟。到今天为止，它经历了浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向等四个阶段。处在同一个历史时期的钢琴演奏家或是钢琴演奏者们，他们虽然有着各自不同的演奏艺术风格，但它们大都是在相同的钢琴表演美学观念影响下而形成的。今天的很多钢琴演奏者都想形成自己的演奏艺术特色，演奏者们除了要掌握作曲家的创作美学观点，还要了解各个历史时期不同的演奏美学观念，再结合前辈钢琴演奏家们各自所持的演奏美学观点，将三者合理地消化吸收，融入自己的演奏艺术风格当中，逐步树立起自己的演奏美学观念。优秀的钢琴演奏者在其一生不同的阶段都会有不同的美学观点。这些美学观点是随着他们不同的民族属性、性格的差异、生活环境的变迁、阅历的不断增长等方面发生或大或小的转变。(www.xing528.com)

每一位优秀的钢琴演奏者，或是音乐学院的钢琴专业学生，都会学习并演奏肖邦的音乐作品。肖邦《第一叙事曲》，从演奏技术到音乐思想都是全面考察钢琴演奏者素质的一首佳作，也是音乐会上的常演曲目。历代钢琴演奏家们也在不同程度上对此曲做了不同风格的诠释，同时也呈现了演奏家们所持有的不同演奏美学观点。法国钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托（Alfered Cortot，1877—1962）是20世纪欧洲无可替代的肖邦代言人，他对于肖邦《第一叙事曲》的演奏，不拘泥于细枝末节，而特别强调音乐作品风格的整体把握，既有高傲的贵族意趣，又有朴素和阳刚之气，形成了他独特浪漫情怀的演绎风格。阿图尔·鲁宾斯坦对肖邦作品的演绎可以说是肖邦音乐演奏史上的一块里程碑。很多人眼中的肖邦是缠绵、脆弱的沙龙钢琴家，但鲁宾斯坦指下的肖邦却是充满生机勃勃、健康快乐情感的钢琴家，是人们对肖邦有了一个崭新的认识。鲁宾斯坦演绎的肖邦《第一叙事曲》，他以近乎完美的演奏技巧，表达了音乐作品深邃的情感，他的演绎充满理性与感性的完美结合，既有深厚的思想又有诗一般的情怀。波兰钢琴家齐默尔曼对肖邦作品的演绎有挥不掉的民族情结。他的肖邦《第一叙事曲》既没有法国的沙龙气息，也没有女性的柔弱，而是充满了波兰民族的活泼、爽健。对作品的处理更加精致考究，细致到每一个音的设置，完美无瑕的节奏控制。这也正符合了20世纪70年代以来的音乐表演综合性的倾向，是把浪漫主义和客观主义的两种音乐美学表演观点在更高层次上加以综合，既有浪漫主义情怀，又有理智、严谨和精确性。