【摘要】:钢琴演奏者要通过作曲技术理论对音乐作品进行理性的分析,掌握其内在的结构变化,保持清晰的思路。因此,演奏者要对音乐作品进行细致的作品分析,小到从一个音、一种节奏,大到从整个作品的结构布局等方面,来更加深刻地体会作曲家的创作意图。
钢琴演奏者要通过作曲技术理论对音乐作品进行理性的分析,掌握其内在的结构变化,保持清晰的思路。肖邦《第一叙事曲》采用的奏鸣曲式。肖邦在这部作品中没有拘泥于传统固定的奏鸣曲式结构。第一连接部不像传统的奏鸣曲式中只起桥梁作用,而是具有主题的功能,表现独立的音乐形象。第二展开部是由主题的变奏、变形和即兴段落组成的,并没有真正地展开。第三再现部中的主题倒置也是传统奏鸣曲式中所不允许的,而且副部的调性并没有回到主调上。
肖邦在这里没有把左手D音上方小九度的降E写成D,就是为了增加和声的尖锐性。正如尼克斯所说:“这一不协和的降E可以说是整个音诗的感情的基音,它是一种提出疑问的思想,像一种突然的痛苦,射穿了灵魂和身体。”
因此,演奏者要对音乐作品进行细致的作品分析,小到从一个音、一种节奏,大到从整个作品的结构布局等方面,来更加深刻地体会作曲家的创作意图。(www.xing528.com)
主部开始的和声其实也是引子部分的终止式,这使引子不知不觉地融化到了主部当中。接下来的连接部前半部分在和声上也是主部的补充,肖邦通过这种和声上的补充,使引子、主部和连接部之间更加紧密、一气呵成。肖邦在这部作品里也大量地运用了复调技术的写法,增加了演奏难度,也丰富了音乐表现。
演奏者通过作曲技术理论知识对肖邦《第一叙事曲》进行分析后,得到了这首作品的整体轮廓,也能看到作曲家通过具体的音调、调试、和声、节奏等作曲技能来支撑音乐作品情绪的发展与转变,使演奏者在二度创作的过程中更具有理性的支持。
免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。