有些很“随便”的钢琴演奏者在音乐会演奏时，把注意力只集中到了怎么让观众看他超凡的手指技巧，全然不顾指法和踏板的合理运用。对于指法的要求，钢琴家首先是要找到最适当合理的指法来表现音乐作品，其次还要根据作曲家的特性和风格来判断指法的运用，不能张冠李戴。有的指法是非常自然的、符合肖邦钢琴艺术的指法处理，显示了完全连奏时的宽广位置，这种指法处理在肖邦的其他音乐作品中也经常出现，在他的钢琴练习曲第10号中的第一首中也频繁地出现了宽广位置的指法标示。然而有些人却把最后两个音的指法由3指和5指转换成了4指和3指，形成了大胆的跳跃式演奏效果，全然不顾及肖邦对此处一气呵成的要求。一个双手健康的钢琴演奏者应该善于根据不同的情况来辩证地分析音乐作品中的指法问题，既不能死守着乐谱上的指法提示不放，也不能肆意地进行篡改。鲁宾斯坦曾说，踏板是钢琴的灵魂。在演奏过程中，合理运用踏板是一个具有艺术才能和高超理解能力钢琴家的标志之一。踏板法的应用取决于作曲家对音乐作品本身的要求，但也受演奏者所使用乐器的制约，更加受制于演奏者对音乐作品的解读。在肖邦的创作中，他更加善于运用不同的踏板法为其音乐作品增色，并服务于整个的音乐形象。
为了达到洪亮、饱满的音色，可以使用预备踏板，渐弱时，逐渐把踏板放掉以保证句子的干净。在连续三小节的休止符中，钢琴家鲁宾斯坦利用踏板把休止符前面音响的余音进行了延长，而同是波兰血统的钢琴家齐默尔曼却很严格地遵守了乐谱的规定，干净地给出了休止符，并没有利用踏板延长音响。二者在此处运用了不同的踏板方法，这与他们所处的时代和个人的演奏风格有很大关系。我国钢琴教育家赵晓生认为，踏板和钢琴的关系犹如船和水之间的关系，水能载舟亦能覆舟。因此钢琴演奏者要正确的学习和研究钢琴踏板的功效，以及在每一部音乐作品中的具体运用。(www.xing528.com)
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