钢琴演奏技巧培训|钢琴演奏艺术研究结果

“只要我们回顾一下李斯特、阿图尔·鲁宾斯坦、布索尼和当今的超凡技艺大师的创作经历，不难看出，他们都经过专门的、强化的和精力高度集中的技术训练阶段。正是在这个阶段，大师们才磨炼出一整套重要的演奏技艺成果，从实质上更新了原有的演奏方法，完善了钢琴演奏技术和技巧。他们的超凡技艺的形成时期是各不相同的，有人的超凡技艺出现在童年，另一些人的超凡技艺则出现在青少年时代，还有人甚至到更晚的时候才出现这种技艺。因此，不仅那种主张‘训练技艺，要从童年做起’的观点是正确的，那种‘在自己的演奏活动终止之前，技术和技巧训练都不会终止’的看法同样是正确的。”

我们可以看出，钢琴演奏大师们的技术训练虽然出现在不同的年龄阶段，但是他们都有过一段专门进行技术训练的过程。技术训练对钢琴演奏大师来说都是一个必经过程，更何况于我们普通的钢琴演奏者呢。

现在对于钢琴技术这一课题存在着一个普遍的观点：有多少种钢琴音乐，就有多少种钢琴技术。不同作曲家的钢琴作品给钢琴演奏者们提出了不同的钢琴演奏技术。就是同一个作曲家在其不同的创作时期，也会出现风格迥异的音乐作品，钢琴演奏者在面对这些作品时同样会利用各种钢琴技术来表现音乐。虽说是有多少种音乐就有多少种演奏技术，但我们还是可以在繁复的钢琴演奏技术中摸索到一些共同的东西，归纳出钢琴演奏技术中一些较核心的技术因素。例如对单音在各种情况下的精确掌握，灵活均匀地弹奏音阶和琶音，准确地练习并区分双音和复调技术，娴熟、准确地演奏和弦，远距离弹奏的练习也不容忽视，另外还要注意指法和踏板的合理运用。诸如此类“单纯”的技术训练对钢琴演奏者来说还是非常有必要的，钢琴演奏者只有进行了必要的技术训练，掌握了一定程度的演奏技巧，才能更好地为表达音乐作品服务。(www.xing528.com)

接下来，根据肖邦《第一钢琴叙事曲》中的一些具体的演奏技术来分析钢琴演奏者进行专门的技术训练是很有必要的。在肖邦的这部作品里包含了很多种前面所提到的“单纯”的钢琴演奏技术，要求钢琴演奏者对每一项的技术问题都要认真进行大量的练习，并且还要使这些演奏技术相互促进，最终达到融会贯通。