钢琴演奏艺术研究：融合钢琴艺术史

“一部钢琴艺术发展史，实质上就是一部西方音乐思想发展史，音乐思维方式发展史。”可以说，钢琴艺术史在某种程度上是西方音乐史的一个分支，因此，作为一名优秀的钢琴演奏者，除了对西方音乐史要有了解之外，还要对钢琴艺术史这一领域进行更深一步的研究。掌握钢琴艺术史，是与钢琴演奏者掌握钢琴演奏技巧同等重要的。特别是对我国即将把钢琴演奏作为职业的钢琴演奏者们来说，所演奏的音乐作品多数都是西方的钢琴音乐文献，这就更需要他们去透彻地掌握钢琴艺术发展史，了解各种音乐风格的创作特点，分析作曲家的创作思维等，才能领会到钢琴音乐的精髓。

钢琴艺术史的研究要包括钢琴的起源与发展、各时期的钢琴音乐文献、钢琴表演艺术史等方面的课题。钢琴是钢琴演奏者向广大听众传达美好音乐时所使用的工具，某种程度上也可以说是钢琴演奏者的亲密伴侣与知己。因此，钢琴演奏者必须对钢琴的过去与现在都有充分的认识，了解它的起源、构造和物理发声原理，并且通过钢琴本身不断地发展使其在音色上、力度上以及钢琴文献的创作上等方面的变化都有很清晰的把握，这样钢琴这一乐器才能更好地服务于钢琴演奏者。钢琴这一乐器自诞生以来经历了三百多年时间的磨砺，在其构造上发生了巨大的改变，在钢琴演奏技术和音乐内涵的表达上也随之发生了很多变化。例如，在巴赫和亨德尔的时代，由于使用击弦古钢琴和羽管键琴，为了克服音量的细弱和单纯的明亮的音色，所以在他们的键盘音乐作品中会频繁出现装饰音，以此来代替音的延续和力度的变化，随着钢琴的发展，钢琴的音色可以通过手指的压力来改变，伴随着这项制作技术的成熟，于是便出现了莫扎特突出个性化旋律的演奏技术，由于贝多芬偏爱于更重的英国钢琴，因此他的作品中大量出现了以音块和弦为旋律的乐句，这要求钢琴演奏者在突出旋律的前提下，还要很好地运用踏板技术来保证旋律性和弦之间的连接，1811年英国人罗伯特·沃纳姆设计出世界上第一架立式钢琴，其原理与现代立式钢琴是一致的，钢琴的声音更加宏大。由于其价格便宜，可以大量投入生产，这为钢琴在欧洲各国的普及创造了有利的条件，同时也使钢琴音乐在19世纪达到了它的黄金时代。

当今的钢琴演奏舞台上对钢琴演奏者的评价标准越来越高，其中对曲目量的要求之多、之广是前所未有的，虽然钢琴演奏者都有各自最擅长表演的钢琴作品，但对各个时期、各个作曲家不同风格的钢琴音乐文献的掌握，已经成了各大音乐院校和钢琴教师们不约而同的一个评价标准。因此，钢琴演奏者在其艰苦的学琴和演奏生活中必须尽可能多地掌握风格各异的钢琴音乐文献，这样在吸收了大量不同风格的音乐作品的情况下，自己在钢琴演奏艺术的道路上也会更上一层楼。(www.xing528.com)

钢琴演奏者对钢琴表演艺术史的研究也是责无旁贷的，从19世纪下半叶开始，钢琴表演艺术出现了不同以往的新情况，在一些艺术家中，钢琴演奏和作曲逐渐分离开来，以至于慢慢出现了职业钢琴演奏家。当然，也有的艺术家们仍然是身兼作曲、指挥和钢琴演奏等数职的。但是，这种情况却为20世纪涌现出众多职业钢琴表演艺术家奠定了基础。19世纪，李斯特把钢琴的演奏技术发展到了一个空前的阶段，同时把钢琴独奏这一表演形式加以巩固并完善。有了钢琴独奏这一形式，加上20世纪涌现出的众多风格迥异的职业钢琴演奏家们，这使钢琴演奏的艺术空间得到了更加广阔的发展。今天的钢琴演奏者不但要了解19世纪以前的钢琴演奏状态，而且还要对这以后众多的钢琴表演艺术形式加以分析研究，这样既能更加准确地掌握各个历史时期钢琴作品的演奏特点，还能使其本身的钢琴演奏艺术汲取了前辈们的艺术成果之精髓，达到融众家之所长而为我所用。钢琴演奏者要把钢琴的起源与发展、各时期的钢琴音乐文献、钢琴表演艺术史等方面的课题加以研究学习，并且达到融会贯通，以此来丰富自己的钢琴演奏艺术。