《音乐美学研究》：钢琴演奏艺术及音乐审美意识的探究

音乐美学又称音乐哲学，是艺术哲学的一个分支，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性音乐理论学科。它主要是有关音乐美学理论和音乐审美意识的研究。钢琴演奏者对音乐美学的研究在其演奏艺术当中最直观的体现就是钢琴演奏者们所持有的不同的演奏美学观点，而种种不同的演奏美学观点就代表着钢琴演奏者们不同的演奏风格，因此也就出现了当今世界上异彩纷呈的钢琴演奏艺术。

钢琴演奏者对音乐美学理论的研究并不是单纯的一种静态的研究，而是要把音乐美学的理论研究成果融入自身的动态的钢琴演奏艺术当中，达到静态研究与动态研究有机地结合，从而了解作曲家的创作思维，分析不同时期演奏者们不同的演奏风格。这样不但能够帮助钢琴演奏者理解音乐美学和钢琴演奏艺术之间的内在逻辑性，还能够使钢琴演奏者更深入地剖析音乐作品，把握音乐的本质。(www.xing528.com)

不同时期、不同民族的钢琴演奏者身上必然带有时代和环境为其打上烙印的特有的音乐审美意识，它是内在的、固有的。这种音乐审美意识是建立在对音乐感知、情感体验和审美评价的基础之上的。每个时代的音乐表演风格的不同，实质是不同时代的人们在审美意识方面的区别。19世纪的钢琴演奏者大都遵循着人们对个人主义的崇尚和对民族性的继承与发扬等审美要求来进行钢琴艺术表演，进入20世纪，随着人们审美趣味的改变，新古典主义的钢琴演奏美学观念开始悄悄盛行，近二三十年，人们开始重新认识浪漫主义音乐表演的有利因素，充分发挥演奏者的积极性，并与新古典主义当中的美学观念结合起来，在忠实于原作的基础上给钢琴演奏者留有充分的个人发挥空间。不同民族的审美意识对钢琴演奏者演奏艺术的影响也是根深蒂固的。法国的细腻与优雅，俄罗斯的气势雄伟，西班牙的热情与奔放，中华民族的形神统一等，都是不同民族独特的精神财富。