在这一小节里所探讨的演奏技术，主要是指演奏者手指的熟练程度、肌肉的运动机能等方面的问题。仔细研究一些钢琴演奏家在其早年的学琴道路上，我们不难发现，其中的技术练习在钢琴演奏家们的演奏学习生涯中占据了很重要的位置。20世纪伟大的钢琴演奏家埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels），在他5岁的时候，有幸成了著名钢琴教育家雅各夫·特卡奇的学生。特卡奇教授非常注重对小吉列尔斯的钢琴技术的训练，这也给吉列尔斯日后纯熟的演奏技术打下了坚实的基础。
米开朗杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920—1995），在他10岁的时候被米兰威尔第音乐学院录取，师从玛利亚·安佛西（Maria Anfossi），这位女教师在传授米开朗杰利独特的钢琴音色的弹奏技艺的同时，还专门强化训练了他的手指技巧。在第二次世界大战期间，米开朗杰利有5年的时间没有系统地练琴，但之后他能够神奇般快速地恢复他的演奏水平，并且以钢琴家的身份登台演出，这与当年安佛西对他专门的手指训练是分不开的。实力派波兰钢琴家克利斯蒂安·齐默尔曼（Frystian Zimerman，1956—），在卡托维兹音乐学院教授雅辛斯基班的学习期间，他面对枯燥乏味的技能训练不但能够应付自如，而且琴技日趋成熟，在1975年的第9届国际肖邦钢琴比赛中力挫群雄，齐默尔曼一举夺得了冠军的称号，波兰人为他年仅19岁就拥有如此超凡的演奏琴技和对肖邦音乐内涵的深刻理解而欢呼。基于以上的事实我们不难看出，对于钢琴演奏家们来说后天的技术训练都是如此的重要，那么对于还未成“家”的钢琴演奏者来说，则更加要重视后天的技术训练。(www.xing528.com)
在这里还要讨论一下在进行技术训练的时候，选择什么样的具体技术训练方法比较科学。波兰钢琴家、教育家、作曲家约瑟夫·霍夫曼（Hofman Josef，1876—1957）认为应该把所演奏的音乐作品中不同的材料汲取出来，然后创建适合自己的技术练习。俄罗斯作曲家、教育家尼古拉·梅特纳（Nicolas Medtner）通常是反复练习即将公开演奏的乐曲中的某些片段，并用加快、放慢、有力等方法来进行练习。也有很多演奏家们从来不喜欢用音阶、琶音、八度等的枯燥练习，而是更喜欢从贝多芬、肖邦、李斯特等作曲家的钢琴音乐作品中抽取片段来锤炼自己的演奏技术。上述这些钢琴演奏家们的练习演奏技术的方法，大都不是严格地按照音阶、琶音等的传统练习方法去加强演奏技术的，而是根据自己的情况有所创造地进行技术训练。但对钢琴演奏者们来说，在进行专门的技术训练时，既要练习音阶、琶音、八度等传统的技术练习，又要反复地练习音乐作品中的个别技术难点，经过日积月累的技术训练才能掌握比较全面的演奏技术，以便更好地完成各种音乐作品对钢琴演奏技术的要求。正如我国钢琴教育家应诗真所说：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段，但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”
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