艺术最深刻的美质，历来都植根于各自地域文化的土壤里。陕北文化的博大精深，信天游的高亢缠绵，黄土地的质朴厚重，必然会在李增恒身上不断地融合与渗透，逐渐塑造、形成了李增恒惟妙惟肖的舞姿和俏丽委婉、形美质实、外柔内刚的艺术格调。
审视李增恒的舞蹈轨迹，从农家庭院到京城舞台，再赴欧洲三国，不断吸取有益的营养充实自己，使他的表演日臻完美，终达炉火纯青之境。
开始学二人场子，他瞒着父母，用三块钱去县城买了一块镜子，“当时的三块可值钱哩，能买一斗小米”。他偷偷地放在二姐家，常常照着镜子练习走步舞扇。“跌软腰”“扭法”“耍扇子”，这些基本动作中最难的是“跌软腰”和“扭法”。为了使步子走得平、稳、柔，李增恒长期仔细观察妇女走路时的姿势、速度、神态，田间小道，家院硷畔，留下他一串串练步的脚印。练步子、拉家常，在与妇女的交谈中，他逐渐悟出一番大道理：20世纪50年代的陕北妇女，既有温柔、和善的美德，又有渴望自由、追求美好生活的理想。这种心态反映在舞台上应该是什么样的步子呢？当生活在艺术中得到彰显时，他的扭法不再是机械地模仿，而是对生活的理解，对未来的憧憬，是真实感情的自然流露。不论是二人场子中的美旦角，还是“坐水船”里的俏女子，他的那种轻、慢、柔、平的扭法被大家誉为“水上漂”。“六六旦的走，风摆柳；六六旦的跑，水上漂”，口口相传，至今为人们所乐道。
李增恒在吸取其他舞种动作的基础上，大胆革新了表演造型和服饰装扮，为陕北民间舞蹈艺术的探索与进步提供了有意义的尝试。踢场子的步伐吸取戏曲青衣甩袖动作后，变得轻盈灵活、富于变化；借鉴花鼓灯的“碎抖肩”和戏曲中小旦的步伐动作，使不同风格的表演更具特色。他还设计了“面对面”“背对背”“侧身”等不同造型，丰富了场子舞蹈动作的表现力。(www.xing528.com)
20世纪50年代，李增恒和吴继业在《同庆丰收》中表演二人场子并参加全省民间舞蹈会演，后参与西安电影制片厂拍摄的歌舞片《鲜花朵朵》，李增恒以其独特的风格赢得观众的好评。在《婚礼》和《打谷场上》，李增恒精心塑造了羞涩含蓄、纯朴亮丽的新娘子和泼辣风趣、热爱劳动的老太婆，两种截然不同的人物形象，使他的表演艺术迈向一个更高的境界。一次，在西安参加比赛，已是74岁的李增恒，抖裙舞扇，由慢渐快，一口气转了11圈“圆场步”，最后一个漂亮的“卧鱼”稳稳当当落于地毯，雪白的灯光下，他上着红细袄，下罩绿绸裙，仿佛一朵雨后的山丹丹花，娇艳可爱，香气幽远，悠然于山野。
一位专家评曰：“李增恒的二人场子，是一幅无声的画，一首质朴的诗，一支滔滔涌进的生命进行曲。”
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