关于节奏，“大多数人往往把它看作是相类似的事件（活动）在短暂和互相等同的时间间隔中的重复出现，也就是把节奏看作是一种周期性的交替。但是，一个乒乓球运动员打球的动作不是也同样会给人造成一种富有节奏的印象吗？当然，他在打球时并不是反复地进行着同样一个动作的啊！他的步子甚至比不上一个醉汉的步子有节奏，那么，究竟什么是节奏呢？在我看来，节奏主要是与机能有关而不是与时间有关,我们所说的事件并不仅仅是指某一时间片断内持续的事件,事件事实上也是一种变化，亦即一种由开头和结尾的变化过程。”[7]而不是一种周而复始的交替就能成为节奏。在这个过程中，艺术家独特的处理方式，本身就是一种节奏，上面提到停连、重音，语势上的变化，就是艺术家个人节奏的体现。
音节圆展，增加了语音本身的乐音感；语势连绵、跌宕起伏又将各个音节串成了悦耳动听的旋律。虽然艺术是要讲究形式美的，但有声语言创作并不主张为了“创作”而“创作”，孙悦斌的旋律并非是他故意卖弄的结果，正像他所说：“我主张的是按照语言本身的旋律进行创作，而不是特意给语言本身的旋律之外再人为地加上一个旋律。”我们否定那种一心只为了自我炫技，而全然不顾其他的创作。我们所倡导的形式必须是“有意味的形式”，而不是肆无忌惮地、毫无根据地进行声音形式的炫耀。“一个号啕大哭的儿童所释放出来的情感要比一个音乐家释放出来的个人情感多得多，然而当人们步入音乐厅的时候，绝没有想要去听一种类似于孩子的号啕的声音。假如有人把这样一个号啕的孩子领进音乐厅，观众就会离场，因为人们不需要自我表现。”[8]正如法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”[9]因此，单单有了形式是不够的，还要有作品的核，也就是情感。(www.xing528.com)
每一个有声语言创作主体、每一句广告语、每一件商品都有一种个性化韵律的表达，这要根据广告创意、脚本内容、品牌定位、广告主的意愿而定。
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