钢琴伴奏与声乐演唱：特殊和声手法的运用

（一）平行进行

1.平行五八度的使用

在大小调体系的和声写作中，平行进行是不多见的，尤其对平行五八度的使用更是加以禁止。然而在实际的运用中（尤其是钢琴伴奏），对平行五八度的运用却是较多的。这是因为平行五八度有着其他音程所不具备的特性——极强的写意性和描绘性。

平行五度在流行音乐的伴奏中比较普遍，例如歌曲《当你孤单你会想起谁》的前奏。左手连续使用了三个不同音高的五度音程，音乐那种忧郁，伤感的情绪被充分地表达出来。

八度属于完全协和音程。平行八度的连续使用适合描绘空旷的景象，也可以形容一个人内心的空洞、失落。因而有时在伴奏中也会使用，不过其使用率不及平行五度。

2.平行和弦的使用

平行和弦是在三度、六度附加声部的基础上而形成的和声手法。相当于将原来单线条的旋律变成色彩化的和声式旋律。它一般有两种形态：一是按大小调自然音列的关系平行进行；二是根据旋律声部的音程关系做严格的平行进行。在实际运用中第一种形态较为多见。

组成平行和弦的，可以是原位三和弦、七和弦等，也可以是这些和弦的转位和弦。从音响效果上看，原位和弦沉稳，转位和弦则富有动势。其用法一般有三种：一是以旋律的附加和声声部出现；二是以旋律的和声背景形式出现；三是包括低音声部在内的平行和声进行。从实际伴奏的效果看，第一种形态更为我们所常用。

如《我爱你中国》歌曲高潮的前一句。第二小节右手部分连续使用平行和弦。它与左手的八度下行音阶一起营造出恢宏的气势，为高潮点的到来蓄积着力量，游子对祖国的热爱之情在此得到充分的体现。

（二）旋律的补充手法

在旋律的进行中，受节奏变化、歌唱者换气、音乐结构布局等因素的影响，可能会出现某些休止或者延长音。此时，为了避免给听众造成停滞感，伴奏应该对这些地方做出及时的补充，以确保音乐的流畅性。从手法上分析，旋律的补充可以分为：华彩性补充、模仿性补充和线条性补充。

1.华彩性补充

这是声乐钢琴伴奏中使用较为普遍的一种补充手段。其形式变化多样，且都很短小，具有流畅、明亮的色彩。它的音响构成材料可以是和弦、分解和弦、音阶、双音等。值得注意的是，不管采用何种补充材料，都应保证其与旋律性格相吻合、在和声和节拍上一定要与旋律相一致，与节奏、音区和和弦外音等形成一定的对比。例如，《送我一支玫瑰花》是一首新疆民歌，表达了对爱情的赞美。歌曲第一句，旋律欢快、活泼。最后一小节是二分音符的“mi”，为了使音乐更流畅，伴奏在右手部分加入级进式的三度上行音程（华彩性补充），顺利地过渡到第二句。

2.模仿性补充

所谓模仿性补充，指的是作为补充的音调材料对于旋律具有模仿的因素。一般说来，在伴奏中使用的模仿性补充只是局部的，其结构很小。补充的音调与旋律的音调相似，加强了音调的统一。常见的有：(www.xing528.com)

动机性模仿：从旋律中截取片段的，具有某种特性的动机进行模仿。

节奏性模仿：选用旋律中某一特性节奏予以模仿补充，其音调可能与旋律不相同。

走向性模仿：选取旋律的音程关系或走向进行模仿补充，其节奏可以与旋律保持不同。

旋律性补充的声部可以在旋律声部的上方，也可以在下方，很少置于旋律所在的音区。因为此种做法不仅难以弹奏，而且效果很不理想。

以歌曲《在水一方》为例，《在水一方》是一首艺术价值很高的歌曲，旋律优美，情感真挚。歌曲第一句，伴奏在右手部分对旋律进行高八度模仿，这样处理不仅可以加深听众对音乐的主题印象，还形成一种“追赶”，使音乐的情绪更加激昂。

除了上例的模仿补充外，在低声部也可以加入模仿性的补充。如《雁南飞》，歌曲讲述了苏联战争时期一个感人的爱情故事。歌曲开始部分，为了衬托出女主角忧伤、难过的心情，伴奏的左手部分在低声区一直模仿主旋律，仿佛是女主角正回忆他们过去的点点滴滴；右手采用下行分解和弦式织体，既符合歌曲的抒情性，也好似新的生活在向女主角招手。

3.线条性补充

线条性补充是一种更富有抒情效果的补充，适合于中速、慢速的歌曲伴奏中，多在歌曲有较长时值间隙时使用。它可以分为高音区线条补充和低音区线条补充（二者也可以结合使用）。从实际伴奏中看，高音区的线条补充使用较多。这主要是因为线条性的补充在高音区有更多的设计可能，使用起来更加灵活。

线条性补充的特点是：在和弦音的基础上加入各种变化的和弦外音。其简单的形式类似于华彩性补充。如果将各种和弦外音结合使用，尤其在节奏、音调的走向上加以变化，形成起伏，则旋律线条就更加强烈。

我国五声调式和声中由于其独特的五声性要求，因此对民族歌曲做线条性补充时，应尽量突出五声性的特点。如歌曲《小背篓》旋律优美，感情真挚、亲切，叙述了童年的美好景象，借此表达对无私的母爱的赞美。歌曲高潮前一句“头一回下到河滩里，我看了赛龙舟”。通过乐谱可以看出，右手在第二小节最后两拍使用了线条性补充手法，左手采用八度低音级进下行，把歌曲的情绪推向高潮。

上例是短小的线性补充，它可以使歌曲的情绪在短时间内达到高潮。当线性补充具备一定规模时，就接近（形成）支声复调。由于它类似新增加的一个声部，因此在歌曲情绪的表达、升华等方面有着更积极的推动作用。例如歌曲《母亲的眼睛》，歌曲讲述了无私的母爱，表达了作曲家对天下母亲的赞美之情。歌曲的高潮部分“早也眺望，晚也眺望。晴也担心，雨也担心”，通过伴奏谱可以发现，右手部分形成了一条与主旋律相交织的旋律（一定规模的线性补充，此时已形成支声复调）。它的出现使歌曲此时的情感得到进一步的升华，音乐由此更为打动人，对母爱的赞美之意也因此得到更充分地表达。

以上论述了伴奏中的一些特殊手法。在实际伴奏中，这样的手法种类还有很多，且用法也是灵活多样。适当地使用这些手法可以使伴奏“锦上添花”。我们应该在伴奏中不断地学习、总结，力争早日对其做到真正意义上的灵活运用。

综上所述，和声在声乐钢琴伴奏中占据重要的位置。它渗透于伴奏的每一个环节，如果对其处理不当就会影响伴奏效果。因此，我们不仅要加强对和声的理论学习，还应把这些理论知识付诸大量的实践，这样才能真正掌握、运用好和声知识。在此基础上结合歌曲创作背景、内在含义创作出的伴奏才是彻底与歌曲融为一体的伴奏。