钢琴伴奏和声乐演唱的恰当处理

在和声进行中，各和弦之间形成的长短关系叫和声节奏。和声节奏的长短（和弦时值）变化，一般以和弦延续所占用的单位拍计算。因此，也可以说和声节奏就是和声在时间上的表现形式。

和声节奏的强弱首先与其时值的长短相关，长时值的和弦强，反之则弱。其次，和弦所处的位置也会影响和声节奏的强弱，强拍强位上的和弦强，而处于弱拍弱位上的和弦弱。最后，和声节奏的强弱还与两个和弦的根音有关。在调内，根音关系为二度、七度的最强，四度、五度的其次，最弱的则是三六度的根音关系。

了解影响和声节奏强弱的因素，对如何处理和声节奏是非常必要的，有利于我们更好地设计伴奏。

（一）和声节奏的一般特点

1.持续性

某种和声节奏在呈述后，通常会在其所属的段落或更长的部分保持其基本形态和特性（长短关系、强弱关系等），这是和声节奏运动的基本原则之一，它能够维系音乐主题思想的完整表达，保持纯正的主题风格。通过歌曲《桑塔·露齐亚》中“明月照海洋，银星满长空，波浪多平静”可发现，这是三拍子的歌曲，伴奏一直都是左手给出第一拍（强拍），右手弹接下来的两个弱拍，且这样的规律一直持续到歌曲高潮到来。

2.规律性

规律性指和声节奏的长短组合呈现出一定的规律。如上例中和声节奏呈现出的规律是：和弦的低音由左手弹出，一小节一个和弦。

（二）和声节奏的类型

以主题乐句为分析对象，观察其中的和声节奏的形态，我们可以发现和声节奏的形态大致有以下几种：

1.宽疏型

宽疏型的和声节奏主要指某种和声节奏延续多个小节。如歌曲《母亲河，我喊你一声妈妈》的第一句“好甜好甜，是妈妈的奶水，好苦好苦，是妈妈的眼泪”，主和弦从第一小节延续至第三小节，音乐平稳，人们对歌曲主题的印象由此得到加深。

2.紧凑型

弱拍换和弦，甚至每拍都换和弦的和声节奏，称作“紧凑型”。这种和声节奏更多地见于器乐作品中。声乐伴奏中如果把和声节奏设计得太过密集，就会扰乱歌曲的强弱规律，使伴奏失去应有的作用和表现意义。

3.混合型(www.xing528.com)

宽疏型和紧凑型结合而成的和声节奏形态就是混合型和声节奏。如歌曲《母亲河，我喊你一声妈妈》的第一句，歌曲为4/4拍，前三小节都是主和弦，属于宽疏型和声节奏。第四小节时，伴奏两拍换一次和弦，即紧凑型和声节奏。

综上所述，宽疏型和声节奏变化少，音乐发展平稳，有利于人们记忆歌曲的主要旋律。紧凑型和声节奏中和声变化频繁，音乐情绪起伏较大，对音乐的发展有着积极的推动作用。因此，在声乐钢琴伴奏中，我们应仔细分析作品，尽量合理地设计好和声节奏，使伴奏达到理想的效果。

（三）和声节奏与其他表现因素的关系

1.和声节奏与旋律节奏的关系

在声乐作品中旋律可谓是中心，占据着首要位置。它的表情最细腻，表现力也最丰富，其他要素只是起着陪衬性的作用。在构成旋律的众多音中，既有和弦音，也有和弦外音。它们相继发音，在时间上构成线性形态。和声节奏则随着旋律的和声内涵而更换着和弦。在一段旋律中，几个或多个音呈现出某个和弦的轮廓，才变换一次和弦。因此，和声节奏疏于旋律节奏，同时和声节奏还具有一定的均衡性（一个小节或几个小节换一个和弦）。例如《南泥湾》开始部分，“花篮的花儿香，听我来唱一唱，唱一呀唱”，歌曲的旋律优美，音调走向先上后下；节奏长短相依，两小节为一个停顿。和声节奏随着旋律中的和声内涵而改变，1小节1个和弦，均匀交替。但是旋律节奏的变化却更加细腻。

2.和声节奏与速度

和声节奏与速度有着很大的关系。一般情况下，在快速的乐曲中，和声节奏疏于旋律。如果和声节奏与旋律一样，甚至密于旋律，则会影响旋律的清晰度。例如歌曲《美丽家园》的中间部分，歌曲在这部分时速度加快了。相当于一个小炫技的部分，为了突出演唱者在这部分的表现，伴奏只是用和弦的形式打着节奏。

在慢速的声乐曲中，和声节奏一般疏于旋律节奏或者与旋律节奏一样。

3.和声节奏与节拍的关系

和声节奏与节拍的关系突出地表现在和弦变换同节拍重音大体一致。这是因为和弦的变换与重音吻合能够清晰地表达出音乐运动的节律。如果这二者不吻合，形成重音上的错位，就会模糊音乐的律动感。因此，和弦的变换通常发生在强拍或次强拍。如歌曲《摇篮曲》开始部分，歌曲为4/4拍，而和弦的变换则是每两拍一次，即在强拍和次强拍上变换。

在流行音乐中，大多数和弦都是在强拍或次强拍上变换的。有时也会出现在弱拍上变换和弦的情况（加入经过、辅助性质的音或和弦），这种做法可以使和声更加丰富，有活力。此外，在乐句结束时，也会出现在弱拍换和弦的情况，此做法能够加强终止。如歌曲《在水一方》的开始部分，每小节最后一拍左手都加入了经过音，丰富着低声部。

节奏在音乐中有着相当重要的作用，它好比我们买房时所关注的“户型”。在声乐钢琴伴奏中，我们应结合旋律的特点，设计好和声节奏。在设计和声节奏时，当旋律很密，和声节奏可以相对地稀疏一些，反之，和声节奏也可以适当地密一些，尤其是在歌曲的高潮即将到来时，这么做能够积极地推动音乐的情绪。如果歌曲的抒情性很强，和声节奏不妨疏一些，而在节奏感很强的进行曲等歌曲中，节奏也可以稍密一些。

总之，和声节奏除了理论上的掌握外，还需要大量的实践练习，在经过一段时间的练习后，我们会自然地形成和声节奏上的感觉。那时，对和声节奏的设计就会觉得灵活得多了，同时伴奏的水平也会得到提高。