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钢琴伴奏与声乐演唱的和声作用

时间:2023-11-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:声乐钢琴伴奏是一门综合性极强的课程。和声在声乐钢琴伴奏中占据着非常重要的位置,起着决定性的作用。通过上面的分析我们可以得出:不同风格的声乐作品有着自己独特的和声特点,它们对和声的不同要求从另一个方面反映出和声在声乐钢琴伴奏中的重要地位和作用。和声是音乐的灵魂,它贯穿于音乐的始终。而它在声乐钢琴伴奏中的地位和作用同样如此,和声选配的恰当与否会直接影响到对整首歌曲的演绎效果。

钢琴伴奏与声乐演唱的和声作用

在专业的音乐艺术院校的音乐教育专业以及普通高等师范院校的音乐学专业或者其他院校的音乐专业都有一门必修课,这就是钢琴伴奏,由于为声乐曲伴奏较简单,使用最普遍,所以我们主要学习的是声乐钢琴伴奏。声乐钢琴伴奏是一门综合性极强的课程。要学好它,我们应该具备一定的钢琴演奏能力,和声、音乐作品分析等理论知识和文学上的必要修养等。在这些因素中,谁起着决定性的作用?我们不妨先做如下的分析:

较高程度的钢琴演奏能力在钢琴伴奏中的作用有多大呢?我们可能遇到过这样的情景,一个能够演奏高难度钢琴作品的人在面对一首歌曲的即兴伴奏时却是那么的束手无策,相反一个钢琴技术一般的人往往却能把伴奏弹得非常好。这说明钢琴演奏水平的高低不是决定伴奏好坏的主要因素。我们不可否认,高水平的钢琴演奏技术更有利于我们弹好伴奏。但是经过大量的实践后我们就会发现,声乐钢琴伴奏对钢琴演奏技术的要求不是那么高,一般来说,如果具备车尔尼299的演奏水平就可以应对各种声乐曲的伴奏了。和声在声乐钢琴伴奏中占据着非常重要的位置,起着决定性的作用。主要表现在以下几个方面:

(一)塑造特定的音乐形象

在音乐作品中,有时为了更好地描绘音乐的形象,我们需要借助一些特定的手法。在这些手法中,和声就是我们较常用的手法之一。例如歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的前奏部分,歌曲的开始处,作曲家使用两个和弦形象地模仿教堂的钟声,这与歌曲的题目非常吻合。听到此处,人们感到仿佛正身处教堂中,从而很容易进入歌曲的意境中。再如歌曲《小河淌水》的前奏,为了形象地描绘水流,创作者有意使用了五连音的分解和弦式织体对主和弦,属和弦进行下行模进分解。这样处理,人们仿佛感受到水流由远到近的流淌过来,与一弯恬静的月牙组成一幅美丽的画境,使歌唱者能够准确地进入歌曲的美妙意境中。

从以上分析来看,借助和声的手法塑造一些特定的音乐形象在伴奏中是较普遍的,其目的就是为了使歌曲的音乐形象更加生动形象,更好地调动歌唱者的情绪,以达到对作品的完整演绎。

(二)明确作品的艺术风格

和声可谓是作品的“魂”,作品风格的塑造一般都通过它体现出来。我们现在学习的大小调和声是源于苏联理论体系,它主要强调和声功能在音乐中的作用,因此它对和声的序进、终止式、各个声部的进行都有着严格的要求,如俄罗斯歌曲《三套车》的前奏。此歌曲表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活,前奏音乐片段的和声进行是Ⅰ—Ⅰ6—Ⅳ—Ⅱ43—K64—Ⅴ7—Ⅰ,通过其和声进行我们可以看出,音乐严格按照和声的功能序进(即t—s—D—t)进行,其和弦间的连接也是严格遵守声部进行的规则,既给人一种规范、严谨之感,又与人民饱受沙俄黑暗、禁锢的统治意境相符合。

我们国家的民族调式中,由于要突出民族性,因此一般采用空五度结构的和弦、换音和弦或者附加音结构的和弦。这样做的目的就是削弱和弦三音的作用,以增强民族音乐的色彩性,如哈萨克族民歌《玛依拉》开头部分的伴奏,歌曲为了突出五声性的特点,从而省略了主和弦的三音。空五度结构的和弦很符合该民歌的意境和内涵,形象地表现出了哈萨克族姑娘自信、活泼的性格。(www.xing528.com)

在为民歌伴奏中,这种手法很普遍。又如四川民歌《太阳出来喜洋洋》,这首歌曲的伴奏中大量使用了空五度结构的和弦,换音和弦及四度音程。这样处理就使得歌曲的五声性更强烈,将巴蜀人民热情开朗的性格,怡然自得的民族风貌展现得淋漓尽致。

流行音乐对和声的要求要宽松得多,尤其是现代的一些音乐作品,它们只注重音乐的色彩,至于和声功能此时已“退居二线”了。它们打破了传统和声的终止式,和弦的序进,甚至连和弦的构成都有所改变。如歌曲《我的快乐》,这首歌曲是电视连续剧《命中注定我爱你》的插曲。歌曲为a小调,其前奏部分音乐的和声进行依次是:Ⅳ7—Ⅶ—Ⅲ7—Ⅵ7—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。 音乐打破了传统和声中从主和弦开始陈述的规则。音乐倒数第三小节处,旋律部分是“5”,左手伴奏部分却是“#5”,这种相差小二度关系的两个音同时出现在传统和声中是很少见的。因此,音乐在和声上给人以新颖的感觉

又如歌曲《当你孤单你会想起谁》的前奏,C大调,其中的三个小节左手连续使用了三个空五度和弦,形成平行五度的进行;前奏的终止式是Ⅲ—Ⅳ,且Ⅳ和弦省略三音,给人空洞的感觉。这些现象都是流行音乐常有的,在流行音乐中有着广泛的使用。

通过上面的分析我们可以得出:不同风格的声乐作品有着自己独特的和声特点,它们对和声的不同要求从另一个方面反映出和声在声乐钢琴伴奏中的重要地位和作用。

(三)关键部位的“画龙点睛”

在为某首声乐曲弹伴奏时,我们的和声进行,织体选用或许都比较合适,可是音乐的感染力却不强,不能积极地调动演唱者的情绪。此时,我们应该考虑一些关键部位的和声选配,如果对这些地方的和声进行适当的改动,则有可能使伴奏马上变得富有激情。例如歌曲《中国,中国,鲜红的太阳永不落》,这是一首脍炙人口的歌曲,音乐充满激情,催人奋进,表达了对我们伟大祖国的歌颂之意。歌曲的第三句是全曲的高潮,因此我们在配奏这一句时应该运用一些不稳定的变和弦或离调和弦,尤其是在第二个“国”字处,我们可以使用降三级和弦,或者二级的附属和弦,以达到将音乐的情绪再推进一步的效果。相反,如果在这句还是一味地选配调内和弦,则很难达到令人满意的效果,对我们伟大的祖国的赞美之情将难以得到升华。

和声是音乐的灵魂,它贯穿于音乐的始终。而它在声乐钢琴伴奏中的地位和作用同样如此,和声选配的恰当与否会直接影响到对整首歌曲的演绎效果。因此,在为声乐作品伴奏时,充分地设计好和声对保证作品的艺术风格,整个演绎的合理性都是非常必要的。

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