钢琴伴奏与声乐演唱：理论与实践

和声是一门相对基础的音乐理论学科，和声理论是每个音乐人必须掌握的知识，是他们通往更高音乐境界的必经之路。苏联音乐理论家、教育家斯波索宾在《和声学教程》中对和声的定义是：“几个音组成合音，并使这样的一些合音形成连续的进行，这就是和声。”^[1]定义中提到的“合音”实际上就是我们经常说的“和弦”，由此我们可以看出，和声其实就是研究和弦的，尤其研究和弦自身的结构及其和弦间的连接规律。和声理论的学习主要包括三个部分：和声分析、键盘和声（主要表现形式是即兴伴奏）以及四部和声写作练习（为旋律配和声，根据低音写旋律）。所以，和声理论与伴奏的关系主要表现在键盘和声与四部和声、伴奏之间的关系。

（一）四部和声与键盘和声的关系

四部和声对于每个学习和声的人来说再熟悉不过了，这是我们学习和声时最先见到的一种做基本练习的方式，它由高音声部、中音声部、次中音声部和低音声部组成，与四部合唱（S、A、T、B）的四个声部的音域大致一样，具有音响丰满，各声部间的关系平衡等特点。通过四部和声的写作练习，我们可以更直观地看到和弦自身的排列结构，更方便地理解和掌握和弦间的连接规则与技巧。可以说，四部和声是我们学好和声基础理论知识的基石，同时也是我们学好其他学科（合唱的写作与改编，器乐作曲等）的前期准备。

键盘和声是在掌握一定程度的和声知识的基础上（尤其是在具备很好的四部和声的写作能力的条件下），在保持单纯的四部和声在纵向上的和声功能的前提下，加强其横向运动的线条性，就可以得到四声部的合唱式织体，如果我们将这种纵横向思维进一步深化，且结合具体的某种键盘乐器的演奏特点（这里主要指钢琴）进行写作，就可以得到器乐式的写作织体。这不仅是学习器乐曲创作的一般步骤，也是四部和声转化为键盘和声的具体体现。

四部和声与键盘和声到底有着怎样的关系呢？从以上的论述我们可以得出：四部和声是键盘和声的基础。我们学习和声时，首先接触到的就是四部和声，我们在和声课上所学习到的各种和弦排列法，和弦连接规则都是通过四部和声写作的方式来理解、巩固的。同时，四部和声学习时的各种和弦排列法、连接规则在键盘和声中我们同样应该遵循。

例如：四部和声式的D7—T的连接。在这个连接中，D7的七音应该下行二度解决到T和弦的三音，做四部和声时要这么做，而键盘和声也同样应遵循这个原则。

在一定程度上说，四部和声掌握得好坏可以直接影响到后续的其他相关学科的学习效果。键盘和声是四部和声理论的深入，且对四部和声理论的进一步丰富有着积极的作用。在经过一段时间的四部和声写作的训练后，人们都能掌握书上的纯理论知识，但是仅凭那些理论知识是不够的，当我们接触到键盘和声时就会发现：键盘和声要比四部和声灵活得多。这是因为，键盘和声为“由理论到实践”创造了条件。虽然很多知识我们在学习四部和声时就学习过，但是键盘和声对其有着更高的要求，需要我们从更深的层次理解和把握，例如：对音区的选择、和弦协和程度的把握、和弦自身及其连接时力度的恰当控制……我们可能有过这样的经历——满怀信心地把一个写好的四部和声片段挪到钢琴上弹，可结果却有些失望（想象中的音响效果和现实的音响效果差别太大）。之所以会出现这样的情况，是因为四部和声只是提供纯理论上的依据，对于实际中的具体问题，特殊现象的灵活处理则需要键盘和声“大显身手”。

综上所述，四部和声与键盘和声相互依存，彼此联系。四部和声为我们提供了关于和弦自身、和弦连接等最基本的理论知识，从而为我们学习键盘和声等相关学科打下基础。键盘和声建立在四部和声的基础上，为四部和声的灵活运用创造了条件，同时对单纯的四部和声写作有着积极的补充作用，对丰富和声理论有着重要的意义。(www.xing528.com)

（二）键盘和声与伴奏的关系

伴奏一词的意思是：为歌舞表演，某种器乐配乐演奏。从这个解释中我们可以知道，伴奏按照表演形式的不同可以分为，歌曲伴奏、舞蹈伴奏和器乐伴奏；若依照伴奏方式可分为人声伴奏（如男声、女声、男女混声等）；乐器伴奏，它可以是某种单个的乐器（如：钢琴、电子琴、吉他等），也可以是少数几个或多种乐器的组合（小型的电声乐队，大型的交响乐团）；随着社会的不断发展，人们的审美意识和审美观念也发生了很大的变化。除了使用乐器，人声伴奏外，人们还借助自然界的一些声音来伴奏，例如：雷声、大雨声、风声……当然这种情况只是局部的，对它们的应用只是为了营造一个更有意境的音乐场景，日常生活中人们更多的还是选用乐器伴奏，人声伴奏（常见的有现代电声乐队的和音，大型交响乐团里的合唱队）。

从表面上看键盘和声似乎跟伴奏没多大关系，其实二者的联系是非常紧密的。我们以小型的电声乐队为例来说明两者之间的关系。

常见的电声乐队一般由键盘、吉他、低音贝斯、架子鼓、人声和音组成。这几种乐器及和音在一起要相互配合，与演唱者共同完成对作品的演绎，是一个复杂的过程，它们之间怎么配合？它们与演唱者怎样合作？怎样才能更好地对作品做出诠释？……这是由很多因素决定的。在众多的因素中，和声，尤其是键盘和声起到了关键性的作用。当我们面对一首作品时，首先考虑的是如何将其演绎好，为了达到好的效果，我们要充分理解作品，发挥各种乐器的优势，为各种乐器写出适合它们各自演奏的声部，同时还要考虑乐队的整体效果，对作品风格的把握等。要处理好这些关系，我们就要运用键盘和声的知识——横纵向的和声写作与处理。

通过以上论述我们可以看出：键盘和声与伴奏的联系相当紧密。可以说乐队演奏是对键盘和声的扩大化运用，如果没有键盘和声做支柱，即使其他条件再好，我们也不可能演奏出好的音乐。键盘和声好比一条无形的线贯穿于音乐的始终，正是在这条无形的线的统领下，我们才能有序地分析、理解作品，并最终对作品做出合理的诠释和完美的演绎。

乐队伴奏只是众多伴奏方式中的一种，至于某种单个的键盘乐器与和声的关系同样是密不可分。和声与伴奏的关系可以引用哲学上的一句话概括，即“理论指导实践。实践对理论有着积极的能动作用”。和声是一门理论性很强的课程，而伴奏却是实践性很强的学科，和声为伴奏提供理论上的依据，这些理论通过伴奏的实践环节后，就可以将其升华，发现它们的不足，从而对理论的进一步完善、丰富有着积极的作用和重要的意义。