钢琴伴奏者的基本素质：钢琴伴奏与声乐演唱成果

（一）高超的钢琴演奏技巧

钢琴伴奏的基本技术与独奏没有区别，无论是独奏还是伴奏都是一项复杂的艺术思维和实践活动，它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术，在演绎音乐作品上是不分独奏与伴奏的。许多音乐作品的伴奏部分并不简单，大量的琶音、连续的三度、六度和八度都与钢琴独奏作品不相上下，没有娴熟的技巧是很难达到质量要求的。另外，钢琴独奏中需要注意的歌唱性演奏，踏板的合理运用也是钢琴伴奏中必须注意的问题。所以，技术练习无论是对于独奏者还是伴奏者来说，都是一个相当细致复杂而又漫长的过程，需要长期的积累、严格的训练、坚持不懈的努力，只有彻底掌握各种技术之后，才能随心所欲地表达音乐。

（二）富有歌唱性的弹奏

我们都知道，第一，钢琴实质上是打击乐器，是靠手指将琴键弹下，连锁到击弦机敲打粗细、长短不同的钢弦而发出高低强弱不同声音的，因此，钢琴无法如弦乐般连奏。第二，每一根钢弦上都有一个用毛毡制成的“止音器”，它的作用是使钢弦在敲击作用下的震动受到一定限制，止住声音的延续，以保证弹奏时的跳音和颗粒性，因此在不借助踏板时无法做到音响的延长。第三，钢琴是一件平均律的乐器，不像我国的民族乐器，可以发出十二音律以外的“偏音”，因此在演奏一些中国声乐作品伴奏时，不免缺乏其独特的中国韵味。综上钢琴的优缺点，我们不得不在弹伴奏时更加注意歌唱性的弹奏，歌由心生，必须在心中哼唱所弹的旋律，声乐是音色的艺术，它对钢琴伴奏的音色有着很高的要求。

（三）弹奏中的呼吸(www.xing528.com)

无论是演唱还是演奏音乐作品时，呼吸都是一个至关重要的环节，正确的呼吸感能使音乐有规律地运动，起伏充满动感，生动地展现音乐的生命力和富有个性的特质。呼吸同语言一样有句子长短之分，有抑扬顿挫的语气变化。一般来讲，呼吸都是在乐句之间进行的，因此音乐作品中的乐句的划分就显得尤为重要。乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。它能表达出相对完整的意义，如同文章中的一句话一样，故称为乐句。钢琴独奏作品与伴奏的乐句划分是相同的，根据音乐语汇的气质、性格、风格，同时看清音乐运动的走向、趋势、逻辑关系，从而找到乐句间的呼吸在哪里。当然，在弹伴奏时的呼吸有时还要更复杂些，要根据表演者自身情况增加或减少呼吸，比如有些句与句之间要一气呵成，如果中间呼吸一下就会打破音乐的延续性；长音或高音的前面是不是需要呼吸一下，以保证表演者不出差错，同时对音乐也起到了一定的推进作用。总之，有生命必有呼吸，呼吸感是乐感的根本体现。

（四）丰富的音乐理论基础

弹伴奏和弹独奏作品都一样，都是要弹“音乐”，无论是钢琴伴奏还是独奏都必须有丰富的音乐艺术修养、音乐史知识、扎实的曲式结构与作品分析基础、乐章分析及灵敏的听力。当我们开始学习一首新作品时，为了更准确、更深刻地了解音乐的内涵，演奏者必须了解作品的出处、背景及作曲家的创作风格，包括作曲家所处年代的社会事物和文化事件，作曲家与社会的联系，作曲家总的音乐风格及演变，该乐曲的特殊创作背景，通过对以上材料的研究，揭开作曲家写作时的灵魂状态，探知他的喜怒哀乐，从而尽可能接近作曲家的心态，领悟作品真谛，用恰当的方式表现出来。音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活。音乐是听觉的艺术，因此作曲家要用音乐语言来表达音乐内容，塑造形象，表达情感。音乐是诸多要素相互配合中形成了千变万化的具有丰富表现力的特殊语言，并在一定的逻辑安排、变化、发展的布局中形成其整体结构。音乐作品中的每一句、每一段都是环环相扣的，所以要分析研究作品中的每一个音乐要素及其逻辑关系，也就是和声进行和曲式结构，划分作品段落，确立它的音乐形象，从而准确地揭示作品内涵，正确理解音乐作品的风格特征和审美价值，而绝非单纯的技巧炫耀，伴奏与独奏都是对音乐的表现。