琵琶曲《春江花月夜》的传承与创新

《春江花月夜》相传是南朝陈后主所作，是乐府旧题吴声歌曲名，唐代诗人张若虚曾以此为题作诗一首。张若虚的诗作千百年来打动了许多人的内心，其清新优美的语言和真挚动人的情感，令人感慨万千、回味不已。

琵琶曲《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。最早的曲谱是清代浦东乐派的代表人物鞠士林所写的手抄本。这份手抄本完整地记录了曲谱内容，让我们可以一睹《春江花月夜》的真容。近代著名昆曲曲师吴畹卿对乐曲进行了划分，乐曲被划成了七段，并将乐曲取名为《夕阳箫鼓》，在“头段”和“尾声”的部分进行了标注。浦东派琵琶代表人物陈子敬在吴畹卿分段的基础上，首次对《夕阳箫鼓》的七个段落进行了命名，分别是回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺和归舟。通过各段的命名，乐曲每一段的主题得到了升华，乐曲整体在艺术表现力上也更加丰富。平湖琵琶乐派的代表人物李芳园对乐曲加入了自我的理解，对乐曲的结构进行了完善和调整，将乐曲分为了10个段落，依次是夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔歌晚唱和归舟，并将它命名为《浔阳琵琶》，收录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。上海琵琶派的创始人汪昱庭对乐曲进行了改进，在李芳园曲谱中加入了新的演奏技巧，并将乐曲改名为《浔阳曲》。为了追求更加朴实自然的风格，汪昱庭去掉了李芳园曲谱中每段结尾的长段捺音和繁音花指。每一位大师都对乐曲倾注了自己的心血，在不断整理和改编中，乐曲的表现力愈加丰富和成熟。

《浔阳琵琶》作为琵琶独奏曲，具有较高的知名度，其艺术影响力十分深远。琵琶曲版有两个主要特点：一是以两个乐段作为核心，在此基础上进行演绎；二是通过自由模式展开。在自由的诠释下，各个段落有了更多的变化；但是这些变化不是毫无章法的，全部都会使用一个共同的素材作为每一段的合尾。合尾的相同化使乐曲的各段形成了一个统一，变化之中同时存在统一；在听觉上实现了各段的和谐，在表现主题的同时也呈现出变化的美妙。琵琶曲版的特点在以后的各种改编版本中都得到了完整保留，这是精髓所在。因此，所有的改编都是将精髓不断浓缩和升华，以期达到最佳的艺术感染力。

全曲由李芳园分为10段。第一段是乐曲的引子，在散板的呈现下，此乐段风格十分自由。第二段到第五段是主导的部分，呈现出主题旋律，为乐曲的第一部分。从第二段开始到第五段，是不断向高音区延伸的过程，在这一过程中旋律是上升的趋势。第五段以后，常常使用切分节奏的方式来营造一种紧凑的感觉，从而推动旋律的进一步发展。第六段到第九段是乐曲的第二部分。这一部分与第一部分有着强烈的不同，饱满的低音在第二部分回荡，与第一部分明快的高音形成了明显的反差。在功能上，这一部分发生了变化。主题旋律隔断变化贯穿出现，与第一部分形成了统一。站在全曲的角度上，乐曲的每一段是相互联系的，并不是独立呈现的，这些环环相扣的连接点突出了乐曲所表达的艺术内涵，也让人感受到了这是一个整体的存在。在一段一段的推进下，到了第九段形成了全曲的最高点，情绪和意境都达到了高峰。在第十段，随着情绪宣泄和意境渲染的结束，进入了乐曲的尾声。

《春江花月夜》的改编与大同乐会的柳尧章有着紧密的关系。柳尧章从小跟随父亲学习丝竹，后学习西洋乐器，包括钢琴、小提琴和大提琴，在西方音乐方面有着较高的艺术造诣。深厚的音乐造诣为他后面改编《春江花月夜》提供了理论和实践上的扎实基础，为琵琶独奏曲向合奏曲的转变提供了艺术空间。(www.xing528.com)

柳尧章在郑觐文的引荐下，认识了琵琶大师汪昱庭，并跟随汪昱庭学习琵琶演奏，由此对琵琶曲目有了更加深入的了解，也更加深刻地理解传统音乐所处的环境。柳尧章意识到传统琵琶曲没有适应听众变化的需求，仍停留在曲高和寡的阶段，认为应该进行适当的改编，加入符合大众审美情趣的音乐元素，以便让琵琶曲进入普通听众群体，让这一音乐文化得到不断的传承和发扬。

柳尧章对琵琶曲提出了自己的意见，将其改编为合奏曲，并更名为《春江花月夜》。在乐曲段落方面，虽然与李芳园相同，将乐曲划分为了10个段落，但是每一段落在意境的表现力上已经有很大的不同。10个段落的标题分别是江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远漱、钦乃归舟和尾声。《春江花月夜》实现了两个方面的创新：一是演奏形式的创新，乐曲不再是琵琶独奏曲，而是融入了多种表现方式的合奏曲，在听觉上呈现出更加多元的变化；二是在演奏形式改变的同时，曲调的处理方法没有发生变化，依然符合支声复调的形式。在加入多种音乐元素的同时依然坚持民间的处理方法，以西为中用的精神传承传统文化。

《春江花月夜》是中国传统音乐的一次展示，它将传统音乐所包含的内在美融入其中。正是它创新式的改编，将琵琶独奏曲改编为合奏曲，形成了独树一帜的艺术魅力。作为里程碑式的作品，《春江花月夜》对传统音乐的传承和发展起到了十分积极的影响作用，也对民族音乐形式上的探索和创新起到了深刻的引领作用。