传统琵琶曲谱的传承与创新：《塞上曲》的文化内涵解析

1.传统文化传承

中国传统文化一脉相承，在传统琵琶音乐中，传承与发展依然是不变的规律。《塞上曲》由琵琶大师李芳园根据华秋萍的《华氏谱》中的五首小曲联缀组合而成。当代琵琶演奏家张大森在李芳园曲谱的基础上进行了整理和改编，从原来的五段改成了四段，分别为引子、乡愁、路别和尾声；在内容上也进行了改变，从“思汉”改为“归汉”与“思亲”。经过结构和内容的改编，形成了目前流传较广的《塞上曲》。从《塞上曲》诞生的过程，可以发现一个鲜明的特点：口传心授已经不能适应传承的需要，定谱定格是必然的趋势。《塞上曲》的出现，正是因为曲谱的存在才能成为现实。由此可见，《塞上曲》是先人艺术智慧的结晶，在琵琶艺术家的共同努力和心血付出下，具有代表性的琵琶曲才能出现。

琵琶曲作为民族音乐的一种，是传统文化的一个重要组成部分。在琵琶曲中，体现了中国传统文化的内涵，是传统文化的一种表现形式。《塞上曲》作为琵琶曲的代表，同样体现了中国传统文化的特性。

2.审美文化内涵(www.xing528.com)

《塞上曲》由五首小曲组成，每一首小曲之间存在着一定的联系。在艺术审美方面，这五首小曲也有不同的艺术内涵：《宫苑春思》以明亮的音色表现出婉约；《昭君怨》以低沉的音色表现出哀怨，同时又夹杂着对未来生活的憧憬；《湘妃泪》以推拉音的加强表现出无处话凄凉的悲伤；《妆台秋思》以唯美的音色表现出自怜自爱的凄楚；《思汉》以不断反复的推挽表现出思虑的悠长。

五首小曲可以看作是独立的，但同时也是统一的。在演奏上，可以连续演奏，也可以分段演奏，这与它们独立而统一的特性是相关联的。《塞上曲》通过左手指法的张弛有力，在旋律上形成了强烈的反差，借由反差的形成展现出乐曲戏剧性的一面；在抒情的氛围中将情绪的变化进行呈现，古典的气质和历史的底蕴得到了充分的营造。细腻而完美的技巧在乐曲中大量运用，将古代女子的内心世界展露无遗，也让我们深深体会到了非凡的艺术魅力。在呈现艺术审美上，《塞上曲》是当之无愧的经典。