《塞上曲》的演奏风格解析与传统琵琶曲谱的传承与创新

口传心授是中国传统音乐的传承方式，所以，在传承的过程中不可避免地会出现一个现象—流变，并在流变的状态下衍生出了许多不同的情况。对于《塞上曲》而言，其流变的现象同样存在，一首曲目有多个不同的版本。有记录的琵琶曲谱通常记载的是骨干音，这一主要记载形式导致了即兴演奏的发生，这一模式引发了一曲多个演奏版本的出现。

1.润色的特性

润色是指在原有曲谱的基础上加入修饰，在修饰的作用下，曲调呈现出丰富的层次感。如何润色是艺术家演奏技巧的体现，也是艺术家对琵琶演奏个人理解的展现，这是演奏创新性的一种表现方式。演奏过程中的润色有较强的即兴成分，这种表现形式是中国民族音乐的最大特点之一。音乐最初的演奏是即兴的，但是在艺术家日渐成熟的演奏风格下，即兴的演奏最终会定型，从而成为相对固定的演奏形式。《塞上曲》中的润色，最主要的一点是“加花”。演奏家通过不同的“加花”形成了具有自我个性的演奏风格，这种带有自我色彩的演奏风格最终成为演奏家的个人标签。

2.演奏技法的特性

作为琵琶文曲的代表，《塞上曲》完整呈现出了优美抒情的特色。琵琶作为传统乐器，既可以形成准确的音准，又可以通过滑音形成声音的游移。通过演奏技法的改变，声音的游移也有所不同。滑音可以分为上滑、下滑和回滑，再次进行细分的话，滑音有长短、刚柔、虚实、快慢、平直等细微的区别。对不同滑音的辨识需要长时间不断的练习才能养成，因为它们之间的差别有时是非常微弱的。(www.xing528.com)

（1）推拉音的特点：推拉音通过改变琴弦的张力而形成不同的音响效果。《塞上曲》中的推拉音具有鲜明的特点，推拉音细腻悠长的特色得到了最大的表现。在陈氏演奏风格下，以左手的慢拉慢推来营造王昭君的轻声诉说，烘托出了十分恰当的氛围。

（2）揉弦的特点：《塞上曲》有一个非常重要的左手技法—揉弦，通过力度和幅度上的改变，形成了不同的音响效果。为了表现不同层次的效果，揉弦也分为重揉和轻揉，重揉表现出内心激荡的情绪；轻揉仿佛是轻声的语气，缓缓地诉说。在一重一轻的对比下，反差更为明显，推动了乐曲的意境深化。

（3）特殊技法的特点：捺、带、擞这三种是琵琶演奏技法中较为常见的左手技法。这三类技法有一个共同的特点，在音量上都十分微弱。音量的微弱对于表现细腻的情感有着非常突出的作用，因此，在呈现抒情特色的琵琶文曲中经常可以看见这三种技法的身影。《塞上曲》中，为了凸显出王昭君的情感流动，这三种技法被大量运用，形成了虚与实、强与弱的对比，将王昭君的内心活动富有变化地展现出来。