《文板十二曲》出版于1942年。在战火纷飞的环境下，《文板十二曲》依然得到了出版。不得不说艺术的生命力不会因为环境的影响而消散，或许在困境之中，艺术反而会发出更加夺目的光彩，会安慰无数人的心灵。
《文板十二曲》由曹安和和杨荫浏两个人一起编著。杨荫浏作为《雅音集》的编著者，在第一节中有一个详细的说明。杨荫浏出生于1899年，是中国民族音乐的奠基人，是一位杰出的音乐教育家。在音乐上，他没有门派之间的偏见，追求对音乐的不断探索，更成为了宗教音乐领域先锋式的人物。在杨荫浏的音乐道路上，遇见了四位重要的引导他音乐方向的老师，第一位是启蒙老师颖泉，第二位是名曲师吴畹卿，第三位是美国传教士郝路易，第四位是丁燮林博士。这四位老师带给了他多角度认识音乐的视野，更成为了他音乐造诣不断加深的助推器，令他在理论基础上获取了丰富的知识。或许可以说，正是这些老师的全力支持，才能成就杨荫浏中国民族音乐奠基人这个重大而深远的地位与影响力。曹安和是著名的民族音乐学家，她一生致力于对民族音乐的研究，与徐立孙一样，同为崇明派琵琶演奏的传人。曹安和与杨荫浏一起在发掘和保留原始曲谱上做出了十分重要的贡献，其中最为有名的是对盲人阿炳创作的曲谱的记录，包括《二泉映月》在内的6首曲谱，在他们的努力下完整地被记录了下来，成为音乐史中的一枚瑰宝。如果没有他们的不懈努力和寻找，这些曲谱都将会遗失，人们再也不能听到如此动听感人的经典音乐，这将成为一大遗憾。
在徐立孙的《梅弇琵琶谱》中，将《瀛洲古调》中的六十八板小曲进行了分类，划分成了三个类别，分别是慢板、快板、文板。徐立孙提出的三个分类为曹安和、杨荫浏带来了新的音乐视角，令他们可以从全新的角度来分析和研究六十八板小曲。在音乐的世界中，固化思想的人是难以取得进步的，音乐从最初的毫无形式到形成稳定的规律，是一个较为漫长的过程；音乐从无法翔实记录到可以明确记录，是一个音乐理论不断完善的过程。在这些过程中，每一个阶段都是不断变化的，接受和融合其他的思想和流派，成为音乐不断发展的动力，更成为拥有如此丰富多样音乐的基石。《文板十二曲》明显晚于《梅弇琵琶谱》出版，即使它的编著者是业界赫赫有名的人物，他们也没有拒绝接收其他的信息，并将可借鉴的理论融入自己的理论认知之中。
《文板十二曲》中的文板说明了收录的重点，即《瀛洲古调》中的十二首六十八板小曲。与徐立孙的《梅弇琵琶谱》有着一定的相似之处，都选择了《瀛洲古调》作为收录曲谱的基础。在第二节中，对于《瀛洲古调》有着一些阐述，编著者沈肇周主张“本编于原谱不增一字，以保宗风”。因此，在《瀛洲古调》中的琵琶曲谱都是最原始、最古老的曲谱。通过《瀛洲古调》的记录，我们可以看见最真实的没有进行添加的古老琵琶曲谱，这对于想要继续研究古谱的人们而言，是一件非常重要的事情，也可以研究出古人的谱曲模式。《文板十二曲》收录了《飞花点翠》《美人思月》《梅花点脂》《月儿高》《小银枪》《后小银枪》《蜻蜓点水》《寒鹊争梅》《狮子滚绣球》《雀欲回巢》《缠珠帘》《鱼儿戏水》，一共十二首曲目，这也是《文板十二曲》取名的由来，简单而直接，让人马上就明白。(https://www.xing528.com)
《文板十二曲》的曲谱采用了两种方式记录曲谱：一种是工尺谱，另一种是五线谱。采用两种形式，是出于对读者的考量。工尺谱是古老曲谱的记录方式，从古代传承下来已经经过了相当长的时间，在这种模式下学习的人们，对于工尺谱是非常了解的。五线谱是近代的产物，最初产生于欧洲，在西洋音乐的影响下，越来越多的人接受了西洋的音乐模式。为了这部分受到西洋音乐影响的人们，民族音乐也要进行变革。工尺谱由曹安和根据刘天华的指法编订，分别采用大、小字体来记录。大字体代表《瀛洲古调》原来的谱字，小字体代表演奏时增加的谱字。在板式上，“流水板”变成了“一板三眼”的板式，并且增加了节奏线、表情术语等符号。曹安和在编订时，没有采用新谱掩盖掉原有的曲谱，而是在保留工尺谱原貌的同时，添加了指导性的符号。人们既可以了解曲谱的原貌，又可以理解新的演绎方式，有利于人们的学习和掌握。五线谱由杨荫浏根据曹安和编订的工尺谱而编订，因此五线谱的基础是编订好的工尺谱。杨荫浏将工尺谱翻译成了五线谱，采用线中音谱号的形式来表现。这样做的好处十分明显，有效减少了五线谱的上、下加线，在理解上更加清楚明了。在五线谱下方位置，采用四线表示琵琶四条弦的弦序，分别为子弦、中弦、老弦、缠弦，清楚的弦序令人一目了然；并且在左手的指法上采用了简单的表示方法，使用不同的阿拉伯数字来表示每一根手指。阿拉伯数字相比汉字的数字更加简洁，这是在它传入中国并得到普及之后才可能实现的表示方法。杨荫浏对西方文化的十年学习，让他在思维上更加开放和包容，这也实现了他对五线谱的发散性使用。用1代表食指、2代表中指、3代表无名指、0表示空弦符号。为什么没有小指的表示数字呢？这是与古代的演奏要求相关联的，小指在演奏中是禁止使用的，所以小指没有任何符号来表示。对左手指法的简单化标识，非常有利于学习者掌握曲谱。
杨荫浏在《文板十二曲》中提出了“琵琶线谱符号系统之设计原则”，这个原则主要是针对五线谱的。五线谱是根据工尺谱编订的，考虑的是不熟悉工尺谱的人们。在这个原则下，杨荫浏提出了三点：第一点是力求简易明显，即让人们可以不费太多精力就能理解曲谱的形式；第二点是推动外国人对琵琶的理解和学习，通过外国人经常接触的五线谱激发他们对中国民族音乐的兴趣；第三点是避免汉字的繁复，符号多用几何图形、指法以形象代表，令人们在看到曲谱的瞬间就能产生立体的联想。杨荫浏在编订五线谱之初，考虑的都是让琵琶这个具有悠久历史的传统乐器如何在新时代的背景下焕发出全新的生命力，如同西洋的音乐一般，可以通过简洁的方式传递到其他国家，对其他人的生活产生不同的影响。杨荫浏对于琵琶的研究永远没有止步，他希望在他编订的五线谱的基础上，更加完备的体系能够出现，使琵琶具有长久的艺术生命。
《文板十二曲》收录的是已经存在的琵琶曲谱，但是在琵琶指法的标注上，一个全新的指法体系出现了。采用五线谱的简易符号，融入阿拉伯数字和几何图形，驱动琵琶艺术划时代发展的理论知识诞生了。《文板十二曲》成为奠定现代琵琶曲谱指法符号的历史见证和最早记录。
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