《玉鹤轩琵琶谱》：传统琵琶曲谱的传承与创新

北派琵琶的遗音─《玉鹤轩琵琶谱》由王露先生编撰而成，分为上、中、下三卷。上卷部分主要是文字的内容以及唐朝、宋朝、辽二十八调以及左右手的演奏技巧；中卷部分则是主要为文字，主要记载了传统的6首琵琶曲：《海青拿天鹅》《霸王卸甲》《普庵咒》《十面埋伏》《月儿高》《将军令》，其中有4首是刊登在《音乐杂志》上的。

下卷则主要是王露流传下来的曲谱，主要有10首乐曲：《开手正板》《长门怨》《玉楼春晓》《平沙落雁》《渔家乐》《懒梳妆》《秋声》《蜻蜓点水》《雨打芭蕉》《红牙曲》。

在琵琶的演奏技巧中，王露先生十分提倡继承北派琵琶的一些特点，其中之一便是使用义甲来进行演奏。而王露编纂的《玉鹤轩琵琶》，大多数都是收录北派琵琶曲目。

琵琶是中国所特有的乐器，蕴含了中国古代的历史文化。山东诸城派是北派琵琶的代表。山东派又称为诸城派琵琶，王露先生则是这个派系的代表人物，这个派系大约是出现在清代。诸城派琵琶有着北派琵琶演奏风格上显著的特点—曲风更加的豪放宽广。在演奏的方式方面，也和南派有着明显的不同。北派琵琶演奏的时候，需要使用假指甲，而南派的是不用的。并且在右手指法上，以弹跳来代替勾，以滚代摇。更多时候使用分，有少数情况下使用遮、勾搭，大多数情况夹弹替代。

如果说上出轮是南派琵琶的代表指法，那么下出轮的则是北派琵琶的特点之一。下出轮则是演奏者分别按照小拇指、无名指、中指的顺序依次弹出，最后大拇指向上挑。而诸城派作为北派琵琶的代表，除了下出轮这样典型的指法技巧，还有另外两种特殊的方法技巧。第一种便是“拢”的指法，就好像现在的琶音；第二种则是“拈”的指法，右手并不弹奏，左手轻轻地按住得到声音，从而展现出一种含蓄深远的意境。这是一种使用左手来展现的技法。除去这两种特殊的技法之外，诸城派琵琶还有一种最为常用的左手技法，那就是“压揉”。这种技法属于张力滑的演奏技法之一，是左手向内压弦滑音的演奏方式方法，像这样的演奏方法大多数是受到了古琴的影响。由于诸城派琵琶的领军人物王露同时也是古琴的宗师，所以说这两者乐器在相互的发展史上是相互影响的，丰富了各自的表现力。

王露为当时北派琵琶的主要传承人和代表，他最早师从于白云道人，向其学习琵琶的弹奏技巧与技艺。后来又与许多名家进行探讨，和好友进行交流，逐渐集众家之所长自成一派。他的演奏风格主要以阳刚、大气、豪放为主。当时北京大学的校长蔡元培先生邀请王露作为北京大学音乐研究会的古琴导师，开创了古琴教学进入高等学府的先河，并且在北京大学教书期间，他还创办了北大《音乐杂志》以及音乐研究会。

王露不仅在古琴方面有着非同一般的造诣，在琵琶理论方面，同时也有卓越的贡献。他是第一个提出将琵琶四相九品或十品改为四相十三品的十七柱位琵琶，并按十二平均律要求去设定柱位；第一次使用数字去标记弦序，将右手指法中的弦序记谱符号子、父、君、缠改为一、二、三、四标记，并且他还第一次披露了琵琶运用指甲弹奏的现象。

除了在琵琶理论方面做出了先驱贡献，王露还编著了《玉鹤轩琵琶谱》。这个曲谱最早的时候是在北京大学《音乐杂志》上发表刊登的，曲谱上面的一些局部有的是王露根据民间音乐进行改编的，有的则是自己创作的。但是令人感到惋惜的是，这个曲谱在王露生前并没有完全完成，而是他的弟子李华萱又根据自己所掌握到的资料，整理出一份相对而言比较完整的琵琶谱本。

作为北派琵琶的遗留之音，《玉鹤轩琵琶谱》之所以能够经久不衰的原因，就在于他乐曲的风格是多样性的。其中每一首乐曲都有着独特的内涵意义，能够自成一派，形成鲜明的特色。每一首乐曲所具备的风格特点则是有着浓郁的北方色彩。其中所收录的大部分乐曲素材，都是来自当时民间所流传的乐曲。比如《渔家乐》就是一首极具山东胶州特色的曲目。这首曲目有着山东胶州秧歌的色彩，乐器方面则是采用了民间的鼓吹乐风格。通过弹拨的技巧来表现这首乐曲所要表现出来的喜悦之情，使得听众在听到乐曲的同时，能够感受到当时渔民丰收时的欢乐场景以及喜悦之情。(www.xing528.com)

从演奏特点来看，琵琶废拨用指弹以后，在“轮”的技法基础上衍生出了长轮。尤其在《玉鹤轩琵琶谱》中，左手技巧以压揉为常用的技巧方式，这样的演奏方式和古筝使用左手来进行演奏的方式有着异曲同工之处。由于王露不仅仅是琵琶大家，同时也是古琴的宗师，所以在当时北派琵琶的演奏技巧方式当中，借鉴了古琴的演奏技巧。比如《渔家乐》中煞弦的演奏方式方法，就是通过左手指法技巧过音的演奏方法。“通过右手去弹拨它，使其自然的不会发出响声”是一种十分特殊的风格。

王露先生不仅仅是一位音乐家，他同时也是一位爱国主义者。他为了使我们国家的民族音乐得到发展，寻求艺术最根本的源头，游历了我国的大江南北，去拜访了当时许多琵琶大家以及有学之士，仔细地学习了南北两派的琵琶演奏艺术，并且当时为了研究民族音乐，他还读了许多从古至今流传下来的音乐典籍，甚至他还曾前往日本学习音乐。而王露先生这些事迹也在夏溥斋的《王露传》中有详细的记载。

因为王露在还没有完全编撰完成《玉鹤轩琵琶谱》就离世，其中收录的8首乐曲是他所留下的遗作，还有一些则没有被寻回，所以并没有被编入这套组曲当中。

但是从保留下来的《秋声》，是可以感受到王露先生在琵琶曲的创作当中是极具才华与创新意识的。因为这首乐曲是使用“清音阶”创作的，这样的创作方式在前人的创作当中以及其他流派的琵琶谱当中都是十分少见的。因为在过去许多的曲谱中，大多数是使用五声音阶、六声音阶，非常少的情况下才会使用七声音阶。

整首乐曲一共分为三段，其强度逐渐的加强，展现出了一个充满秋收意味和静谧的夜晚，使人感受到一种风吹过落叶，秋天的晚上虫儿低声吟唱的画面。

王露先生曾在《玉鹤轩琵琶谱》序言中写道：后虽有善者，实未之闻焉。谨录素习各曲及前人遗谱，参以理论汇为兹编。由序言中的这段话便可以看出，汪先生在编撰这个琴谱的时候，是总结了前辈的经验，整理了前人所留下来的传承的曲谱；并且在前人的基础上，加以理论的发展，才形成了现在这部《玉鹤轩琵琶谱》

王先生的门生谢玉鹏先生近年来也为《玉鹤轩琵琶谱》的整理以及传播做了大量的工作。这本曲谱当中的部分乐曲在今天都还能够演奏，让现在的人能够欣赏，很大一部分功劳都在谢先生。谢先生为研究整理《玉鹤轩琵琶谱》的演奏指法、风格特色起到了不可磨灭的推进作用；同时，也正是因为谢先生能够整理出真实可靠有依据的凭证，并且对于琴谱当中的一些指法进行了详尽的注明。

由此可见，《玉鹤轩琵琶谱》是通过北派琵琶传承者几代心血而集合成的琵琶典籍，对于琵琶艺术具有不可磨灭的历史意义。