上海汪派琵琶谱的传承与创新

汪昱庭是上海汪派琵琶的创始人，虽然汪派琵琶的形成地在上海，但是汪昱庭本人原籍是安徽休宁。汪先生是1885年来到上海谋求生活，最后在上海定居。年幼时的汪先生就十分喜欢绘画、音乐。幼年时所做的绘画便有郑板桥的风格，而且在音乐上面的造诣则更优于绘画。汪先生在来到上海定居之后，最先是向邻居王惠生学习了琵琶的演奏技巧，并且在与邻居学习的过程当中，还经常会去观摩当时的琵琶名家周永纲的演奏，从名家的演奏当中汲取好的地方丰富自己，并且对比自己与名家之间的差异与不足。后来汪先生跟随着众多琵琶演奏名家进行学习，先后师承李芳园、倪清泉、陈子敬等人；并且在跟随名家学习的过程当中，采众家之所长，丰富于己身，将各家的精良之处融会贯通，形成自己的风格。

而汪先生之所以能够创立汪派，则是因为他作为琵琶的传授老师有着大量的学生，并且学生当中也有许多对当时的乐坛有着重要影响力的人物，所以造就了汪派。

他在教学的过程，会将亲手抄写的曲谱作为礼物赠送给学生，所以说他所传承的大多数是流传在学生的手中。

在琵琶艺术演奏技巧当中，汪氏流派是有着极其重要的贡献的。在技巧方面，由汪先生所创造的上出轮演奏技巧，从而奠定了当代琵琶右手手型结构的基础；在夹弹方面，汪昱庭首次提出了“龙眼”“凤眼”的概念。所谓的龙眼凤眼，是大指与二指中间的形状。龙眼时可以感觉到手指向内隆起，凤眼时可以感受到手指向外伸展。汪先生指出，用凤眼、龙眼来确定加弹的手型框架。可以说这一概念的提出，使得琵琶艺术在演奏技艺的发展当中起到了承上启下的作用。在乐曲方面，汪先生并不拘于成规，将自己局限于传统的演奏方式方法，而是对传统曲谱加以二次创作以及改编，使其变得更加的精准干练。比如说他将《李氏谱》中的《阳春古曲》由传统的十段改编为了七段，使得整个曲子完全有了不同的状态，曲子的节奏更加的紧凑，不会显得拖沓。并且改编过后的《阳春古曲》，已经成为广为流传的琵琶名曲，在群众之间得到广泛的传播。不仅仅是《阳春古曲》，汪先生还对《浔阳琵琶》进行了删减润色，使得整个乐曲显得更加的有质感，也更典雅。现在在国内外都享有盛誉的民族管弦乐曲《春江花月夜》，便是以汪先生改编过后的版本进行再次创作的。

而《汪昱庭琵琶谱》则是通过中央音乐学院民乐系，将散落在学生手中的曲谱逐一借来复印。由于没有完全搜集到汪先生的亲笔抄谱，只能将其弟子的转抄谱一并收集起来复印，将这两部分复印的内容，组合在一起。《汪昱庭琵琶谱》所收录的乐曲有《阳春古曲》、《青莲乐府》、《塞上曲》、《将军令》、《郁轮袍》（《霸王卸甲》）、《灯月交辉》《月儿高》《淮阴平楚》（《十面埋伏》）、《神传妙谛》（即尺字调《汉宫秋月》，又名《陈隋》）、《浔阳琵琶》（《夕阳箫鼓》）、《普庵咒》；另有小曲《画眉穿林》《斑鸠过河》以及套曲中的部分乐段，如《汉宫秋月》一、二段，另有《平沙落雁》（即《海青拿天鹅》的别称）中的四段乐谱，还有曲牌音乐、江南丝竹、广东音乐等汪氏手抄谱。(www.xing528.com)

但是由于在乐谱收集工作当中出现了一个失误，将《月儿高》这首曲子误收集进册子当中。这首曲子是在李廷松的遗物当中找到的，是通过钢笔进行抄写的。虽然汪昱庭的儿子王天伟先生说，这个曲谱上的字体和其父亲的字体是很相似的，但是由于父亲常年不使用钢笔来进行书写，所以对此又有着疑问。并且编纂者由于在搜集的过程当中并没有得到由汪氏亲笔抄写的乐谱，就将这首曲子编进了《汪昱庭琵琶谱》中，造成了失实的情况。后来经由汪先生的学生孙裕德先生、金祖礼先生的证实，汪先生虽然曾经看过乐谱弹奏过，但是并没有完整的弹完。并且，现在还流传在外派弟子当中的《月儿高》，是由柳尧章根据《华氏谱》中的《月儿高》进行改编而成的。

在收集汪先生的乐曲过程中，王恩韶先生将由汪昱庭先生亲笔为自己抄写的汪氏传授乐谱作为《汪昱庭琵琶谱》的“序”。1981年乐谱汇集谱册扫描油印时，将这篇汪氏亲笔“序”文，作为《汪昱庭琵琶谱》的代序刊出。后来因为又收集到到汪先生亲笔抄写的《普庵咒》《神传妙谛》这两部乐曲的乐谱，通过对《汪昱庭琵琶谱》重新调整，再次由人民音乐出版社出版。并且因为这本乐谱并不是单一地根据汪先生的亲笔抄录编撰而成，而是根据汪昱庭先生亲自教授的6位学生的演奏谱加以整理而成，所以将这本乐谱更名为《汪派琵琶演奏谱》。

《汪派琵琶演奏谱》全集一共收录了10首乐曲。乐谱的后半部分，主要刊登了汪氏亲笔抄写的工尺谱八曲及由汪先生的学生转抄的工尺谱两曲。并且工尺谱部分的第一页则是采用1942年汪先生为王恩韶抄录谱册时所题写的《琵琶古谱》作为工尺谱部分的书签题名。